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「加」碼新潮流︰渥太華國際動畫影展精選
Best of Contemporary Canadian animation Part I
文╱林譽如•提供╱放映週報 
 
 

Part I

將《諾曼•麥克拉倫的底片》(McLaren's Negatives)這部對加拿大經典動畫導演Norman McLaren(1914-1987)致敬之作置於精選之首,不外乎是暗示McLaren不斷的嘗試、實驗、創新具有絕對影響力;同時也點出加拿大動畫美學之豐富內涵。這位大膽地在底片上塗畫的動畫家,深受艾森斯坦影響而表現出強烈的形式主義,透過抽象的象徵形狀、以及形狀移動的方式來「掌控動作」(manipulating motion);此外,直接在底片上實驗音效的Mclaren,特別喜愛爵士樂,並且企圖將音樂視覺化。《諾曼•麥克拉倫的底片》即以爵士樂為底、以負片效果呈現的拼貼紀錄動畫短片。 至於描繪「音樂的視覺性」,Steven Woloshen的《開麥拉》(Camera Takes Five)就是全然以一首Dave Brubeck白人爵士經典代表作《Take Five》來繪製出節奏的韻律感;這首曲子風靡於搖滾樂當道的美國六零年代,有著實驗風格強烈的5/4拍,並且結合了鼓、鋼琴、與薩克斯風等樂器,形成不同元素互相撞擊的效果;Woloshen以黑色為背景,創造了絕對空間的氛圍,安排了螢光色的線條與色塊的交集、重疊、平行、撞擊,成功的營造嬉戲、追逐、舞蹈般的律動感,巧妙地扣合住爵士樂的跳躍節奏。

形式風格令人驚艷的還有《冬日時光》(Wintertime),Dan Sokolowski採用了Peter Togni Trio被Animation World Magazine讚揚為承襲了美國南部經典樂曲精隨的加拿大爵士《夏日時光》一曲為背景,以蒙太奇照片呈現出當地四季分明的優美景色;除了畫面唯美令人賞心悅目,Sokolowski受到加拿大前衛藝術家Michael Snow影響,力求使用不同素材創造新語彙來豐富敘事性;同時承襲了二零年代加拿大風景畫派「Group of Seven」中Lawren Harris等人所喜愛使用的抽象精簡、然而色彩鮮麗、質感稠厚的筆法,透過神秘的直覺經驗與神智式概念(theosophical concept)來呈現自然。《冬日時光》展現了當代多媒材藝術家Jean Pierre Hebert所強調的:「藝術家不該鼓勵評論家思考…因為扭動的線條是表現情緒。」同樣在形式與音樂上多所琢磨,《耗能》(Puffing Away)一片卻用了反抽象表現主義的普普風格,加以源於二次大戰英國空軍傳說中、專門引起飛機故障的歷史角色-動畫版「小精靈」(Gremlin),再搭上Wagon Christ一曲「I'm singing」機械感強烈、節拍重的電子音樂,以前衛風格訴諸環保理念:「There is a sufficiency in the world for man's need but not for man's greed」,效果令人耳目一新。

加拿大動畫不但美學與娛樂兼顧,總深入探討重要議題。風格以大眾卡通片呈現的《流浪的普西芬尼》(The Waif of Persephone) 改編自希臘史詩中冥后普西芬尼失去自由一章,一邊模擬默片時代字卡插圖的敘述、一邊使用誇張弔詭的迪士尼式歌曲,暗示商業消費文化對藝術的吞噬;此外,又挪用了《大都會》中工業強勢擴張的場景、與英雄主義濃厚的總統形象,來諷刺資本霸權與媒體操控。 趣味性極高,卻同時引人深思的還有《牢附》(Pinch)、《沉默與蛻變》(Mute and Molt),兩部均在短短數分鐘之內不落俗套、精緻豐富地呈現了關於複雜情緒與性啟蒙等嚴肅議題。

 
 

Part II

精選的下集補足上集之不足,收錄了更多部多元的精采動畫片。除了Steven Woloshen的爵士小品《開麥拉》之外,還有Woloshen「重口味」之作《巫毒之子的詛咒》(The Curse of the Voodoo Child)。這部短片以負片為底,色彩迷幻鮮豔,刮片效果所產生的紋路與斑點隨著音域切換震動閃爍,呈現能量在爆發邊緣的不穩定性。《光的姿態》(Motion of Light)則是將聲音與影像的結合發揮到極致,將噪音般的「雜訊」具像化,轉化成流動的灰階痕跡,極似抽象表象主義大師Jackson Pollock難以辨識的潑灑、塗抹、點染筆跡,實驗精神十足。

下集也收錄了通俗內容的短片。《鬥鼠》(Surly Squirrel)大玩好萊塢警匪片的類型模式,對照動物與人類的世界︰一邊在公園上演著鼠輩與鳥類的掠食大戰、另一邊則是銀行裡警察與搶匪的城池攻防。兩組追逐戰互相交疊,最後以飛鴿「屎」彈立下大功,娛樂與諷刺效果十足。 《半人》(A Half Man) 中的驚悚成分令人眼睛為之一亮:只有半具身軀的父親沒有面孔,腦紋、腸胃卻清晰可見。一日淋浴時內臟皆被沖走,只剩一層薄薄的外皮;而身著和服的女兒,則是面無表情。整部片充滿了詭異、不協調之感。

此外,下集也添加了幾部相當討喜的短片,探討描繪了人類需要成雙成對的生物本質。《我愛熊貓》(I Like Pandas)以輕快鼓聲的中國風電音為背景,描述兩隻熊貓一起嬉戲、遊山玩水的探險記,色彩豐富、朝氣蓬勃。《尋找眼睛的亞奈》(An Eye for Annai)則展現了兒童繪本式輕鬆趣味的一面,在田園氣息的笛聲下,單細胞亞奈上山下海的尋找另外一隻眼睛。小品《2》,則是以清新?的手法表現人的不完美與矛盾,簡單的線條抽象地、具體文字象徵地溶入了複雜哲思。

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本文由「放映週報」提供,原文請參考原出處

 
 
 
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