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「城市遊牧」這個影展標題帶給人們許多聯想：當都市被冷硬的鋼筋結構、水泥巨獸所盤據、當我們的天際線被摩天樓與與浮誇的巨型廣告遮蔽、當公共空間與想像視野都被企業資本主義挾持時，哪裡才可以找到一種遊牧式的心靈，引領我們找到一方自由的水草與天空？

「城市遊牧影展」創立於2002年，由旅居台灣的外籍記者David Frazier與Sean Scanlan一手策劃、籌辦，意圖藉由播放短片與地下獨立電影，和世界各地的次文化、獨立電影界營造一種嶄新的社群感 (sense of community)。影展主要呈現主辦單位於台灣蒐羅之影像創作；公開徵件除了建議影片長度不超過15分鐘，於形式、主題、拍攝規格皆無任何限制，極度開放自由，是而影展節目包括嚴肅的政治人權紀錄片、前衛新潮的藝術錄像、描述次文化的衝浪或搖滾影片，也有反映台灣大學生KUSO文化的搞笑劇情片。從2005年開始，影展亦致力與東南亞國家的小型獨立影展交流，並在往後幾年的節目中，陸續加入來自香港、星馬、菲律賓等地的影像作品。

力求破壞傳統的「黑盒子」影院、解放死板的觀影經驗，影展過去曾於酒廠改建的華山藝文特區、寶藏巖、台中二十號倉庫舉辦；場內中外人士混雜，觀眾可以自由飲用啤酒、交流談天。創辦人Sean Scanlan自許以「春天吶喊」草創期的搖滾精神來策展，於是○八年的影展活動也結合現場樂團表演，西門町「夜巴黎舞廳」的放映場次結束後，還在復古的老舞廳中舉辦一場狂歡電音派對（據說旅遊生活頻道知名旅遊節目主持人Curtis Sonte也來湊一腳），徹底顛覆一般強調安靜、秩序的冷漠觀影環境。

本專題專訪「2008城市遊牧影展」策展人David Frazier，以及協助策劃「中國人權紀錄片」單元的影展公關吳怡慈小姐。

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請簡單談談您們的資歷，以及怎麼從新聞工作轉換跑道成為獨立影展策展人？

David Frazier：跑道轉換的過程不是那麼直接。我們早期辦一些文化方面的活動，像自編自製好玩的短劇，內容比較不那麼嚴肅；我覺得台灣很多獨立小劇場作品太嚴肅了，內容非常地藝術，效果有時也很好，但我們做的都是幽默喜劇。當時，我們製作過一齣戲，叫English Teachers，結尾是一群外國人用"We Are the World"這首歌的旋律唱出"We are alcoholics, and we teach you children"（我們都是酒鬼，我們教你們的小孩），內容非常搞笑、諷刺。

至於影展部份，2002年草創時比較像是一場電影派對（film party）。當時我們只是有個辦影展的idea，便開始詢問身邊的朋友誰在拍短片，意外發現很多人都有自己的作品。當年的放映規格是VHS卡帶，要準備兩台VCR、一個Monitor，還要自己cue tape，非常手工而且麻煩。

近三年我們努力的部份，在要求參展作品有中、英文雙語字幕，一來希望「城市遊牧」可以發展成完整的獨立影展，二來讓影展更具國際交流意味。近幾年策展的過程中，我們發現台灣有許多好看的短片，如果大家有上英文字幕的習慣，就可以多報名亞洲區或更大規模的國際影展，讓外國人發現在地導演的才華。

所以「城市遊牧影展」是源自一場朋友間的派對，其後才逐漸演變成推廣獨立電影的影展？

David Frazier：對，而且推廣獨立電影成為目前影展籌辦、規劃的主要目的。辦party基本上很簡單，只要有音樂、有啤酒和正妹，就可以吸引許多人參加，但我們在策展過程中，並不希望影展背後的文化意義消失。現在獨立影片的水準越來越好，來看的觀眾不會失望。

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為什麼替影展取名「城市遊牧」（Urban Nomad），是否有意強調資本化城市空間中，獨立、流浪族群的位置？

David Frazier：這背後有一個故事。2002年左右，建築師季鐵男舉辦了一場取名"Urban Flashes"（都市閃動）的研討會，其中某位英國學者發表了一篇以「城市遊牧」為概念的論文，內容是說，後現代社會中人們的身份認同（identity）有了改變，過去，只要來自台灣就是台灣人，但在國際交通發達的今日，人們不管在倫敦、紐約、邁阿密，還是東京旅行，住的飯店、週邊的環境或人群都很類似，人反而變成了一支生活在城市裡的遊牧民族，身份認同不一定等同自己的文化根源，卻越來越和自己接觸的社群，以及時尚、風格等文化因素產生聯繫。

所以「城市遊牧」概念，是去傳達和社群網絡與文化潮流相關的身份認同？

David Frazier：對，每年都會有人問我們，這些電影為什麼是「遊牧」（nomad）的，ㄧ些藝術家朋友也建議我們做得更「遊牧」一些，我們於是開始思考，或許可以利用這個影展將台灣變成亞洲地下影展網絡的新據點，所以現在也開始在菲律賓、香港、新加坡、印尼等國家結識當地獨立策展人，和他們交流。

影展簡介說：「播放不同國家影片的同時，發覺每個地域的人民經常有很相似的問題與觀點。」可以解釋一下所謂相似觀點是什麼？

David Frazier：在安排片單時，我們並沒有特別依據國家來分類，只看所有參與徵件的作品能夠組合出怎樣的主題。我們很樂意將香港、台灣、新加坡等不同國家的短片放在同一個單元中呈現，發現這三個地方的年輕人在成長過程中發展的心智空間（mental space）非常近似，因為他們的上一代都較保守，是「傳統中國人」世代，但新一代年輕人的文化卻同樣含括網路、時尚、媒體這些東西。所以我覺得，台灣人看新加坡電影時，不會覺得它完全屬於新加坡，也可以從中找出一些反映自己想法和生活的片段。

不同國家、同一個世代的年輕人，可能對同一部作品會有類似的反應？

David Frazier：對，這就是我先前提到的network identity。其實我們每年都會播放一些關於滑板族或衝浪的短片，不管是誰拍的，只要內容講述衝浪，再搭配一些音樂，就是一部衝浪電影，拿到任何國家，喜歡衝浪的人都會想看，當然，不在乎的衝浪的人也還是不會在乎。

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哲學家紀杰克在《性變態的電影異想世界》中引用了許多精神分析理論來顛覆觀眾對經典影片的認知，會不會擔心如此學術、理論性的影片觀眾難以接受？

David Frazier：這部片的氛圍很難用中文解釋，但我覺得許多台灣人會喜歡這部
電影，因為台灣有許多文藝青年讀了很多書，也非常認真地研究、分析這些重要學者。

這部影片在影展放映的版本，是全球首次搭配中文字幕，完全由我們自行翻譯、製作，過程非常不簡單。我找了《破報》的舊同事丘德真翻譯字幕，原文大約有一萬五千字左右，但翻譯品質很棒。我覺得應該透過電影多引介這類有意思、也重要的思想到台灣，畢竟看電影比看書更直接明瞭。

過去，「城市遊牧影展」曾在寶藏巖、華山藝文特區、台中二十號倉庫等場地舉辦，今年的放映地點則選在台北國際藝術村與夜巴黎舞廳，可否談談今年映演場所的特色？

David Frazier：選定夜巴黎是因為去年豪華戲院老闆Ben看了我們的影展後，覺得很有趣，也想支持獨立電影，於是我們開始合作，希望藉合作讓影展成長。當時我們還沒有找到適合的放映空間。半年前，一個國家電影資料館的朋友和我提起夜巴黎，這舞廳開了五十年之後歇業了，場地所有權回歸豪華戲院，我覺得它是很棒的派對場地。

其實我們的影展非常DIY，DIY來自龐克搖滾（punk rocker）的概念，我們也很想辦一場搖滾演唱會，所以決定在長達一週的影展活動裡，選擇一個晚上用party形式呈現影片，給影展內容一點變化，也讓更多人參與，因為我們就是想做好玩的事情。

至今七屆影展完全由你們自己出資、籌辦，影展場地、票價都很便宜，觀眾又是小眾藝術愛好者，你們如何平衡收支、使影展營運下去？

David Frazier：就是用最便宜的方式開始。台灣很多活動都吃政府的奶水，如果第一年申請到補助金，第二年卻沒有獲得補助，活動往往不知如何續辦下去。但我們可以只花十萬塊辦一個為期一週的影展，經營出名聲後，很多人開始瞭解我們的理念，並且提供協助。比方，今年台北國際藝術村幫了很多忙，某個啤酒廠商以及友人開的店贊助飲料供我們販售，也多少可以貼補一些費用。基本上我們辦活動不是為了賺錢，因為影展其實賺不到錢，我們平日另有自己的工作，辦影展是為了追求某種自由。

「2008城市遊牧影展」映演資訊請參考影展官方部落格：http://www.urbannomadfilmfest.blogspot.com

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