【愛在波蘭戰火時 KATYN】╱坎城金獎導演 華依達再創生涯高峰

坎城影展金棕櫚獎得主：安德烈華依達

安德烈華依達（Andrzej Wajda）堪稱波蘭當今聲望最崇高的導演，也是影響深遠的波蘭電影學派最重要代表人物。歷經二戰乃至波蘭共產政權解體，華依達的作品向來關注歷史背景下的人物，以及政治壓迫對他們生活的影響。「愛在波蘭戰火時」是華依達根據波蘭作家亞當姆拉傑原著小說【逝去之後】再加上自我經驗（他父親即為「卡廷事件」受害者）揉合而成的最新力作，即便講述的是爭議性極高的「卡廷事件」，但華依達卻不以批判的觀點，來表述他的看法；對他而言，事件的真實性已隨著歷史的洪流遠去，唯一能做的，僅是呈現它對個人、家庭，乃至於整個社會的影響，並成為波蘭歷史記憶裡，永遠無法抹滅的一塊傷口。

二戰時，華依達與哥哥、母親在納粹佔領區幸運的存活下來。1946年，華依達進入了皇家美術學院學習繪畫，主修印象派及後印象派，特別喜好塞尚的作品。1950年至1954年，華依達在亞歷山大福特的門下，開始學習電影導演學。他表示自己在看到法國前衛派導演費南雷傑的「機械芭蕾」後眼界大開，受到很大的影響。

1955年起，華依達拍攝出著名的「抵抗三部曲」─世代、「下水道」以及「灰燼與鑽石」，總結了二戰時期波蘭反納粹、反蘇聯的血淚歷史。後兩者並分別為他奪下了「坎城影展評審團特別獎」以及「威尼斯影展國際費比西影評人獎」。即便身處在波蘭共產極權統治的壓力下，華依達向來都自詡為超越紛爭衝突的藝術家。他試圖呈現波蘭共產黨與民兵游擊隊之間、因政治意識形態差異而導致的內戰，即便兩股勢力都是起因於反抗納粹的壓迫背景。

1975年，華依達獲得奧斯卡提名的「約束的土地」，是一部多層次象徵的寓言電影。他對19世紀波蘭資本主義的描寫，事實上巧妙地暗寓了當時的共產政權。影片最後屠殺工人的一場戲，直接指涉了1962年，蘇聯赫魯雪夫政府對工人的暴力鎮壓事件。1989至1991年，華依達被選舉為波蘭共和國的國會議員，並於1992年出任國家文化協會委員。華依達也曾擔任波蘭電影協會的主席，並於2000年榮獲奧斯卡終生成就獎，以及2006年的柏林影展榮譽金熊獎。

「我從沒想到能在有生之年看到蘇聯垮台，並見證波蘭成為一個自由的國家。」華依達說。即便卡廷事件對自己造成了深刻的影響，華依達卻並不希望「愛在波蘭戰火時」變成一部政治性濃厚的歷史紀錄片；相反地，他更關注受害者家屬於此事件中所展現的強韌生命力，以及對大時代謊言的抵抗。「愛在波蘭戰火時」不但讓華依達再度提名奧斯卡最佳外語片大獎，也讓當今影壇再一次見證了這位電影大師歷久彌新的精湛才華。

（圖文：海鵬電影 提供）