|
專訪》等待飛魚－導演曾文珍專訪
【報導：艾爾、陳虹吟╱提供：放映週報】
一直很納悶，臺灣電影為什麼總要選擇在城市的暗巷或嘈雜的街道繞啊繞，那些景色美麗如畫的島嶼角落，卻一再被遺漏在鏡頭之外，以致於國外觀眾眼中的臺灣總是擁擠、疏離、烏煙瘴氣與滿地的檳榔汁…。終於，即將推出的國產新片《等待飛魚》彌補了我的遺憾，這是一個發生在蘭嶼的清新純愛故事，導演曾文珍不僅補捉到種種美不勝收的島嶼美景，也用力營造出『忍不住想談戀愛』的浪漫情境，臺灣電影終究也可以讓觀眾看到甜蜜、嗅出幸福！
熟悉曾文珍這個名字的觀眾，想必都是紀錄片的忠實擁護者，因為曾文珍導演，過去一直以來都和國內優質紀錄片劃上等號。無論是2002年獲得金馬獎最佳紀錄片的《春天，許金玉的故事》、03年引起國際矚目的《世紀宋美齡》，都是國產紀錄片不可不提的輝煌戰蹟，不過曾文珍似乎不願僅以一位成功的紀錄片導演自居，今年10月曾文珍導演的第一部劇情長片《等待飛魚》將正式登上院線作商業放映，這部作品能否為蕭條的國片產業注入新氣象，即使是一絲曙光都好？影迷們不禁又要開始期待…。趕在結果揭曉前，放映週報採訪了曾文珍導演，揭開她從『紀錄片健將』轉換跑道到『劇情片新兵』的心路歷程、拍攝《等待飛魚》的甘苦秘辛以及本片值得觀眾特別期待的地方。
1. 是怎樣的動機與決心驅使您從一個成績已被顯著肯定的紀錄片導演，轉變成執導劇情長片的新兵？跨足劇情片領域是您一直以來的心願或志向嗎？
曾：會跨足到劇情片其實純粹是偶然的機會，雖然1999年就開始有想法，回到台灣來後，《等待飛魚》的腳本已經動工但始終沒完成。直到去年跟朋友看片在聊，他們慫恿我趕快去丟個輔導金，趕快開片。我問他們覺得我行嗎？他們說管他行不行先做了再說，之後我就只好硬著頭皮去把它寫完，結果很幸運地得到開拍的機會。
六百萬的輔導金其實是非常不夠的，不過當時剛好三立成立盧米埃製片公司，可以合作，就這樣拍了起來。我覺得我是真的等到拍了《等待飛魚》這一部片，才真正了解拍電影是怎麼一回事。最近我在思考台灣電影面臨的處境問題，看了幾部瀰漫英雄主義千篇一律的好萊塢電影，我真的有點不耐煩，難道以後我們的下一代都要看這樣的電影嗎？但現況如此，目前台灣百分之九十的電影市場被好萊塢霸佔，剩下百分之十是一些韓片、日片、歐洲片，國片只剩下百分之一左右，台灣電影再這樣下去的話是會更糟的！我之所以希望觀眾進到戲院看我們的電影，是想聽到觀眾們對我們這行的批評跟指教，刺激我們成長，告訴我們片子要怎麼做會更好，要做到怎樣才是你們最想要看的東西。
主編插嘴：那您覺得在這方面劇情片會比記錄片具更大的意義嗎？
曾：我最近剛好在思考這個問題，前幾天颱風天我在跟幾個導演朋友聊天，其實我們在拍片的經費上都面臨很大的壓力，我就說我回去拍紀錄片好了，拍劇情片好像不是我們現在的環境可以去負擔的，湯湘竹導演只跟我講了一句話，電影(指劇情片)的力量比較大！我愣了一下，我自己的感受是，我覺得我的文字能力也不錯，但是文字的東西要把它轉成影片，會發現有一些無力感，所以我說我還是拍紀錄片好了，但他再次跟我強調電影的力量較大，真的電影會比紀錄片的力量大嗎？我自己也打個問號，我還是很想拍紀錄片，在拍紀錄片的過程中你可以做很多劇本的取材，但你說電影的力量是否比紀錄片大，就目前來看，電影的力量確實比較大，尤其是當你片子到處去參展時，在APEC會議期間，《等待飛魚》會被放進去，參加APEC各國與會的代表，甚至是元首，都會看到這部片子，相對地紀錄片可能就不會有如此待遇，所以如果從現在的狀況來看，我的感受是電影的力量的確比較大一點，要進到商業市場去，也會比紀錄片容易一點，雖然台灣這一兩年來狀況好像有點改變，有點顛倒過來，但那些只是值得討論的特例。所以未來我仍希望拍更多電影，但假如遇到有些適合紀錄片的題材，我也會用紀錄片的形式去拍。而無論是拍電影還是拍紀錄片，我的期許都是它們具有時代的意義。
2. 從紀錄片到劇情長片，對您個人而言，在執導技巧上所需經歷最大的挑戰為何？
曾：其實常有人會問我這個問題，我給的答案也不見得一樣，狀況不一樣想法就會不一樣，在拍紀錄片的時候，在人員上面會比較精簡，像拍16釐米的時候大概六七個人就可以拍完，拍"我的回家作業"根本就是我一個人搞定的，在拍"冠軍之後"兩個就OK了，拍"世紀宋美齡"雖然有很多國外場景，但也大概五個人左右就拍完了，不過你操作一部劇情片的時候，會有非常多的專業人員進來，這些專業人員一方面開始跟你在意見上拉扯，不全在於對內容的想像上，而根本是時間上的配合，這是跟過去拍紀錄片完全不一樣的。
過去拍紀錄片我會有比較多的時間去思考事情，片子的走向，我甚至可以用比較長的時間去運用時間換取空間的概念，我的創作能力是比較持續性，可以慢慢發酵的，只要經費預算上OK的話，時間稍微長一點，我絕對有把握拍出好片，只是時間長短的問題而已；但是拍劇情片完全不是這樣子，每天按表操課，每天要有很多想法，然後工作人員進來討論你想法的時候，我必須很有條理地說明，思考時間相對被壓短，創作能量必須變成一種爆發的情況。想法一直要出去，絕對沒有人會慢慢等你的，在拍攝現場更是這個樣子。我拍紀錄片時，發現天氣狀況不太對，等個幾天再拍，整個預算跟進度都還OK，可是拍劇情片的時候是完全不一樣的，今天有多少進度就一定得執行。
就導戲這部份來論的話，除了王宏恩跟Linda他們兩個是藝人之外，其他演員都是非職業演員，跟這些演員我絕對沒辦法像跟王宏恩跟Linda一樣談演出技巧。當王宏恩跟Linda他們在排戲的時候，我會用V8把他們拍攝下來，之後再放給他們邊看邊修正，可是像這幾個原住民演員或者當地找的這些演員，比較沒有辦法透過這個方式，所以就回到我拍紀錄片的方式，只要解除掉他對鏡頭的一種恐懼或怕生的狀況，就可以演出了，例如小妹妹就演的很好，上鏡頭也很自然。這就回到我拍紀錄片的思考，一旦建立信任感，他在鏡頭前面的表現絕對不會輸給職業演員。所以紀錄片的技巧反而可以應用到劇情長片上，互相支援。有人問我拍紀錄片與電影的異同，我認為這對我不是個問題。
3. 在這部劇情片中看得到您過去紀錄片作品的風格或特色嗎？題材上是否有您一脈相承想敘述的主題？
曾：你看我的紀錄片，我的紀錄片基本上跟觀眾蠻親近的，我拍劇情片也會這樣定位，我把目標放在這邊，我希望跟觀眾是親近的，我不希望拍一部觀眾進去看不懂或沒有共鳴的片子。未來會拍什麼題材還不知道，但有兩個題目是我一直感興趣的：一個是原住民，一個是女性，我對女性的題材有興趣。當然是因為自己是女性導演。在拍許金玉那部紀錄片的時候，有工作人員跟我說，我會以女性導演特有的角度切入。但我自覺的是，看到題材我會從最感動的那點切進去，拍「我的媽媽」我也是這樣，看到這樣的一個媽媽，雖然有身體上的不便，但是她在母愛上不曾欠缺過，我就是從這點切進去；看到許金玉一個八十多歲的老太太，卻仍不放棄勤學電腦，我覺得這邊最感動，我就從這邊切進去；至於《等待飛魚》，那種簡單的生活方式，我看這邊最感動，我就從這切進去，可能比較沒有束縛，我不想拍那種文以載道的東西。
4. 拍攝劇情片與紀錄片相比，耗費的資金肯定要提高不少，在前製與拍攝期間有遭遇籌措資金上的困難嗎？
曾：這些都依靠葉如芬，她是個非常資深的製片，她也跟很多導演合作過，而蘇麗媚副總( 三立電視台 )他本身對電影有一些想法，他們也想做電影，所以蘇副總一直想找如芬看看有沒有作品，剛好那時候這部片也有拿到輔導金，然後慢慢地跟他們開會討論，就開始合作。
5. 《等待飛魚》全片在蘭嶼拍攝，怎麼會想到在這個都市觀眾頗陌生的地點取景？
曾：我想提供一個與現代都會人口截然不同的生活態度，城市的生活環境已經面臨過度消費的問題，但我覺得人要生存是可以回到最單純的狀態，我常常覺得住台北市?何都很忙，手機功能越變越多，之前可以講電話，現在收發E-mail，為何要把自己弄到如此忙碌毛躁，這種科技產品的衍生使人過度緊張，把人跟人之間的相處弄得更疏遠。我想透過故事，表達人跟人之間的關係是可以建立在一個很單純的狀況下，蘭嶼的環境可以把都市人的一些緊張、壓力都把它解放掉，電影是想傳達這樣的訊息。但沒有很刻意的筆觸，我只想透過乾淨的影像，讓觀眾賞心悅目，在大戲院觀賞那種海的感覺，風景的美與無垠天空的景像，現場收音的處理也非常好。
6. 故事中包含了相當成份在描寫當地原住民的習俗，您是否藉由這部『劇情片』也在『紀錄』一些瀕臨失落的文化？
曾：我以前長時間在部落拍片接觸原住民，發現也許是因為長時間與大自然接觸的關係，他們很單純樂天，在大自然下生活會讓他們心靈的感受與都市人不太一樣。在拍戲的過程當中，印象最深刻的是，很多部落沒有任何飯店或住宿的地方，所以我們就借住在當地的朋友家，他們很熱情地歡迎我們到家裡去吃飯或居住，那種接納是很真心的，並不會臆測都市人會不會有壞心。部落裡裡門戶大開的情形和都市的生活經驗完全不一樣。我對蘭嶼也有同樣感覺，蘭嶼人很單純很nice的，當碰到需要幫忙的時候，都可以找到人。
所以這個故事剛開始是這樣發想的，那是我在1999年到蘭嶼去拍紀錄片，那邊有六個部落卻只有四個小村落，當時我感受到「等待」是他們在生活中常常處於的一個心靈狀態，對很多人來說有各種等待：例如等待貨輪的到來，每個禮拜都會從台東把一些民生物質及物品運送到蘭嶼去，那天到了，就會有很多人到港口那邊去，這些物資對他們來說很重要；另一點就是祭祀，例如過完年後，開始就會有一些祭祀儀式，例如鯛魚祭，等到儀式結束後才可以下去捕魚，補完魚之後，已經進入秋天了，秋天之後，就開始準備冬藏，然後開始準備過冬並等待下一個豐年祭來臨；再者可能對一些老人家來說，一些青年人到台北或外地工作，他們必須等一年，直到過年，小孩才會回到家裡來跟他們團聚。還有當地很多人在蓋房子，不像台北市建材都全部運過去一起蓋好，他們的建材都是從台灣運過去，運一批就蓋這一批，然後等待下一批建材運來，分階段蓋。我覺得『等待』這樣的東西，對他們來說是個很重要的經驗，所以把等待的意涵放入這影片。
7. 手機在影片中扮演了一個關鍵的角色，是否隱喻了您對都市忙碌步調與疏離人情的不耐？
曾：「當大哥大收不到訊號，愛情才要開始，愛情不是靠手機傳情，而是生活在一起」。
我看到現在很多人都拿著手機來問候彼此，但我覺得人跟人的情感應該是互相面對面，我看到你的感覺，是怎樣的心情，穿著打扮是怎樣，在在告訴我如何認識周圍的環境，而不是一個虛擬世界的想像。現代人有很多疾病，焦慮、憂鬱症、躁鬱症，我覺得是因為生活的步伐太快了、太忙了，好像只吃麻辣鍋才會有感覺，卻不曉得喝白開水對身體健康才是最有幫助的。
其實想想過去拍電影的人，沒有手機照樣可以拍電影，其實生活會因為沒有手機缺少過什麼嗎？好像也沒有，有了手機之後，我們的生活變成另外一個樣子，是否真的有更好，還是帶來更多的問題？現在手機普及到國小，甚至有些幼稚園小朋友也有，本來人是要靠著見面去了解，有了手機反而讓人跟人之間更疏離，好像可以只藉由手機把任何事情講清楚，人有必要變成這個樣子嗎？這時你會發現教育出現很大的問題，人跟人之間的專重不見了，人跟人之間的情感不再藉由見面的方式去溝通，當他回到家裡面的時候，打開電腦透過那所謂的視窗開始講話的時候，他的口語表達能力已經退化了，這科技已經改變人太多了。我們到蘭嶼去的時候，很多地方手機訊號不好甚至沒訊號，牽寬頻要半年也作罷，因此晚上就一起聊天、烤肉或游泳而不再上網，收發email，大家感情很好，生活變的有情調。所以人跟人之間要多一些時間去相處，而不該老是靠手機。
8. 可否談談本片在選角時的考量？王宏恩與Linda都算是影壇新鮮人，您挑選他們的理由為何？
曾：『避風』是原住民的角色，所以我當初的考量，就是廣泛定位?ㄧ個原住民藝人。我們希望找來演員，要有真正的拍戲經驗，要不然壓力太大了，我看過王宏恩他在公視拍過的「風中緋櫻-霧社事件」，他在裡面的演出讓我很感動，你可以看到這演員在生命中有一些質的，和原住民是連在一起的，那並不是一個演員而已，你看到的就是個道地的原住民！有人會問我說角色是達悟族為什麼卻選一個布農族的來演？就我這電影的執行面思考，這個東西我已經把它調掉了，就像《藝妓回憶錄》，找鞏俐、章子怡、楊紫瓊他們來演，角色具有說服力就是OK的。像身為布農族的王宏恩外型是跟當地人比較接近，在片中他與當地兩個年輕人，看起來是蠻接近的，但是他也許跟老一輩達悟族有些差別。
那Linda，我們在挑這個年齡可以有的一些選擇時，我一開始也看很多偶像劇的年輕演員，但是我的觀察是偶像劇的演出都比較集中在一個面向上，演員們的表演方式就會比較平板，所以我在選Linda時也有考慮到這點，或許正因為她沒有太多演出經驗，我還有比較多調整的空間，要不然我要花三、四個月的時間帶她。但還有考慮到一些搭配上的感覺，我覺得Linda的感覺是她有一點韌性，而且她是一個非常棒的女孩，與王宏恩來做搭配，是可以對齊的。其實我們有考慮到幾個最近在演國片的女演員，但考慮到和男主角對戲上可能沒那麼恰當，所以後來決定選Linda。
9. 本片演員的表現自然不做作，以新人而言相當難得，可否談談這兩位演員在戲裡做的努力?以及拍戲時遇到的困難。
曾：在台北的時候幾乎都是Linda的戲，比較有時間溝通，但是在蘭嶼，時間都被壓的很緊，所以比較多時間都是副導演在跟他們溝通，那我都是利用晚上跟他們溝通，在現場的時間，我的角色就是告訴他們應該表現出來的情緒，所以他們倆的壓力都很大。
其實，他們要做的功課很多，像Linda這角色本身必須學會游泳跳水，像跳水的那幕戲，你這樣看大海是OK的，但其實底下都是礁岩，不小心的話蠻容易撞到的，跳海不是跳游泳池，那心裡的感受其實是完全不一樣的。那天參加女性影展的記者會，Linda才跟記者透露說，那次跳水的鏡頭拍了兩次，第一次跳的時候好像有撞到頭，她怕工作人員擔心，都沒有說，就換好衣服吹乾頭髮再試一次。當時我心裡就在想，「挖！你發生那件事情為什麼都沒有跟我講。」(笑)
王宏恩也學了很多，片子裡沒有任何的替身。因為布農族的活動範圍是山裡而不是到大海裡面，所以他都要學。像潛水，其實都是湯湘竹導演教他的，他們花了很多時間去揣摩，如何在鏡頭前呈現漂亮的泳姿。四月的時候，一些該做的功課大概都有完成，但像划船，這是我對他比較抱歉的地方。因為划大船是比較不容易去學的。一方面大船要十個人才有辦法划，現在達悟族的年輕人已經沒有太多機會去划大船，所以要找年紀大一點的人，所以在開拍前沒有給王宏恩機會去划大船。是上了大船之後邊划邊學，然後分段拍攝，一開始船槳像打架一樣，但是到後來才發現，他真的很聰明，一下子就可以抓到訣竅，上鏡頭看起來就很會划了。這個部份我覺得他蠻有天份的。直到後來從記者那邊我才知道，他當時其實很緊張。(笑)
所以他們在現場其實蠻貼心的，有苦也是暗自默默吞下，不想影響劇組的進度。
10. 《等待飛魚》清新怡人的風格替近年國片苦悶的形象開創新局。但缺乏大明星或話題性等商業元素，加上近年國產劇情片市場的低迷景象，您會否擔心影片的票房表現？是否有研擬出因應此不利趨勢的行銷奇招？
曾：我們沒有預期的票房，但試了很多方法，希望觀眾進來看。
我想拍電影就是很多偶然與必要條件構成，偶然條件得靠當地的天時地利加人和來搭配，必要條件就是我今天只有一千多萬的上限，我不是不想找金城武來演，但靠六百萬的輔導金，光是金城武的片酬就絕對會超過整個拍片成本，所以我們盡量提高這兩位新人的知名度，透過媒體以及王宏恩的金曲獎，我本身可能對原住民文化有所偏愛，我希望透過一些蠻有才華的原住民藝人，給他們更多的表演機會，不論在電視、音樂、還是電影這領域。現在希望透過影片的宣傳，盡量把他們人氣推展出去，也希望之前喜歡我紀錄片的觀眾也可以來看，更希望一些喜歡看國片的觀眾也可以來看(
或許可以給他們新的想像 )，更希望喜歡看好萊塢的觀眾也給國片機會進來看。
所以我們現在宣傳上全力以赴，那票房多少先不去說它，戲院多所累積的票房就會多，我覺得那是另外一個面對的問題，怎樣透過一個更大的發行機制，衝出更高的票房，但是它相對地投入的發行資源更多，目前以我們片子來說，我們沒有那麼大的發行預算可以去搞那麼大，凡事盡力去做，若票房不好，也就接受吧！不會有更糟的狀況發生了！因為到目前為止有機會去參加釜山、東京這兩大影展，這對一個新的導演、兩個演員、整個劇組，都已經是一個很大的鼓勵跟改進。
行銷的部分，我們是希望把影音的平台，電視電影這樣的平台建立起來。三立公司他們有一些不錯的演員和長期合作的贊助廠商，所以合作時，他們也把一些行銷觀念傳授給我們，一起做行銷。發行是他們在做，還涉及網路方面，像是當下流行的部落格blog，是特地針對時下年輕人。這個行銷手法他們比我們更擅長。而威象這邊的專長在於製作，而三立的專長是在行銷發行，希望透過這兩個管道的結合，為片子衝出好的成績，可以給以後的國片導演、獨立製片與電影公司一些參考，甚至在資訊的共享上都有一個管道，這部片從開拍到現在是有蠻多的新聞在曝光，我們兩方面結合在一起，分擔掉滿多工作的。
11. 最後還是要照例，請您提供一個觀眾非進場觀賞本片不可的理由
曾：希望台灣電影更美好，我認為這部片子它是很特別的，而且蘭嶼那邊的景色真的是很美好，大自然環境可以提供都市人一個可以解放的空間，是個世外桃源，你會改變對現實的一些刻板想法。
我會希望觀眾去看這部片，是給台灣電影一個機會，也給未來的台灣電影一個機會。電影是一個很好的媒介，不要讓下一代認為電影就應該長的像好萊塢電影這樣子，那台灣就變成一個名符其實的文化殖民地了。
●
聯合追星網：「等待飛魚」電影贈票活動>>
●
本文由「放映週報」提供，原出處
● 訂電子報
● 內容不代表本站立場
|
