頭重腳輕！「丹麥女孩」只能隔靴搔癢...

「丹麥女孩」的故事細緻又迷人，原本有機會可以變成一部好電影，但或許也是因為它的複雜，電影終究無法呈現真實人生中那最迷人的莉莉，只能隔靴搔癢，成為一部頭重腳輕的可惜之作。

我是原著忠實書迷，先跟各位聊聊書的背景，主角是全世界首位變性人莉莉艾爾比（原名艾納），同時也是位擅長畫風景畫的丹麥畫家，某天因妻子玩樂心作祟，觸發他內心深處的女性靈魂，兩人之後便在哥本哈根與巴黎走跳，酣暢淋漓地過著波西米亞式的寫意生活，期間莉莉也嘗試動3次變性手術，卻在1931年第4次的手術中，因子宮移植造成排異反應過世，生前自傳「Man into Woman」雖已完成，當時並未獲得廣大民眾注意，直到2000年大衛埃貝爾舍夫根據他們的故事改編成小說「丹麥女孩」，才重新獲得矚目。

細看大衛的改編小說，內容已和原本自傳相差千里，連帶影響電影的劇情，當然，畢竟不是紀錄片，怎樣改編都沒關係，只是我認為改得不成功。

電影前半段描述年輕夫妻間如何恩愛，妻子要求丈夫變裝頂替臨時有事的女模時，畫面仍緊扣我心，不免回想起自己閱讀原文書時，莉莉寫下：「我著迷於女裝的輕柔，第一次我感到如此舒適。」演員艾迪瑞德曼精湛演技沒話說，舉手投足間散發著比女人還女人的優雅氣場，行走坐臥的萬種風情，讓畫面賞心悅目，但隨著莉莉變性者身份逐漸躍出檯面，電影劇情的結構和邏輯卻變得鬆散薄弱，以下逐條解釋。

首先，在莉莉決心成為變性者後，電影沒能剖析夫妻2人情感的變化，也沒透露出最終維繫夫妻關係的到底是什麼，想想看，當一個人擁有人人稱羨的婚姻，事業前景備受看好，卻在保守年代裡選擇追隨內心渴望，做出當時代無人敢做，或者根本「沒想到」可以做得選擇，從心到身的過渡期間，他將要承載著多少複雜的心境轉變？歷經多少跌宕的轉折？

電影並沒有做到這點。

開頭10分鐘，艾納便情難自禁表現出對女裝的喜愛，演員情緒立刻變得很強烈，完全沒鋪陳，顯得很唐突，雖然事後他有解釋自己在年輕時期，就隱約感覺出自己的陰性特質，但光憑一句話就想撐起整部故事背景，無法切實地打進我心，在我看來，電影中的艾納，幾乎是一夜之間醒來，就下定決心要從直男變成直女，這設定已經不是他突然發現自己是個「女人」，反倒像是躲在暗櫃很久的Gay，思前想後決定出櫃，簡直兩碼子事。

再來，當艾納開始將女性襯裙穿在襯衫底下時，身為妻子的格爾達卻表現一副稀鬆平常樣，很不合邏輯，而艾納在轉變過程中與妻子的爭執，片中也沒有花很多筆墨琢磨，緊接就看到艾納開始穿女裝出門，導演將他在面臨身體與心理的矛盾上，以不斷換裝和照鏡子帶過，對於夫妻倆各自的掙扎痛楚、心理變化、外界爭議不多加深入，反倒流連於艾納對服飾和身體的極致迷戀，讓人視覺和感受漸漸疲乏。

既然主角在「性別認同」上的問題已徹底浮現，照理得拿出更大矛盾，但導演只是繼續讓情節如蜻蜓點水般行進，第1次手術結束、和妻子吵架、第2次手術，身份轉換帶來的困惑與孤獨，導演用走馬看花的方式潦草勾勒。

事實上，在艾納自傳「Man into Woman」中，他字裡行間內最想強調的，除了是女性意識的啟動，更多的是在他變性期間，與妻子為了龐大的手術費用幾近破產的困境，還有手術完成後，一邊嘗到如化蛹為蝶般的重生喜悅，品味短短14個月最美妙的時光，一邊卻同時得面對艱難的社會認同，獨自吞噬這兩相矛盾下的心理煎熬。

可是，電影卻只有呈現手術的痛苦，我相信對於艾納而言，手術那種身體上的痛，與他盪氣迴腸的經驗相較，根本是最「不痛」的一環，他甘願接受手術，只為找回自己，才是書中的靈魂，電影卻沒有呈現到位，反而插入男女主角之後各自的戀情發展，但途中插進來的戀情，導演也沒深刻描述，就像徒有波光瀲灩的水面，水下的暗湧激流並未被提煉而出，真的非常可惜。

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高睿希

好音樂、嗜影劇、喜閱讀，並非文青反而是三八婆，對「女人」相關議題情有獨鍾，踏入記者圈未滿一年的電影線小菜鳥，什麼都好奇，什麼都想嘗試，是個永遠吸不飽的神奇海綿，個人意見，不見得成熟，隨意看、隨便坐。