粉絲與金曲獎－我們都學到了什麼？

金曲獎25歲了，若以人來說，25歲青春正盛，有點歷練、帶點衝勁，少了點經驗，更是決定未來人生走向的關鍵。因此在金曲25的此時，評審透過得獎名單告訴大家的是，「放開你的耳朵」與「找回創作的本意」，而聽眾教金曲獎的是「打破框架」，海納百川各類型、不同管道發行的華語音樂，金曲獎得走出台灣，打響「華語音樂」的旗號。

檢視金曲25的得獎名單，整體尚稱符合外界期待，但評審應不是為了外界期待來給獎，從入圍到得獎者中可看出，評審鼓勵創作型的音樂，且音樂的本質也該有更多層面的討論空間，從情愛、社會意識、生活與人生，提醒音樂人，創作題材也該多元選用，更鼓勵嘗試新型態的風格。

拿下金曲25國語專輯的張震嶽「我是海雅谷慕」，定調生活概念，「做音樂，勿忘初衷」。張震嶽從當年高唱搖滾情歌的浪子，歷經起落轉化，回歸到最初的自己，專輯沒有誇張、華麗的裝飾技巧，純粹回歸內心世界，這何嘗不也代表「金曲25」一路走來的歷程。

歌王林俊傑、歌后戴佩妮則是金曲獎與流行音樂文化接軌的代表，也顯示未來想角逐的歌手，「唱作俱佳」已經是基本盤了。早期的華語音樂，唱作分離，當時的天王天后不一定會創作，但近10年，創作派歌手大量崛起，如今要能唱、也能作，成了基本功。

而李宗盛的「山丘」、陳建瑋的「30出頭」，著著實實象徵華語音樂，也得跟當代社會做更緊密的連結。過去每個世代，都有一首代表歌曲，如「向前走」，音樂也該傳唱出當時的社會氛圍。因此，「山丘」唱出戰後嬰兒潮世代對幸福、夢想的慾望，「30出頭」是獻給七年級生面對未來的徬徨。

另一方面，金曲25的激情一夜之後，所有觀眾該好好想的，不僅僅是得獎者的音樂，還有更多能夠入圍者的音樂，許多優秀的創作者，因為資源少，難有被看見的機會，透過金曲獎，這是一份「2013年最值得聆聽專輯」的最佳名單，請所有觀眾，撇開國籍疆界，打開耳朵，聽聽華語音樂最多元的聲音。

感謝評審，用這份名單，彰顯出當今音樂的新價值。

不過從文化部到評審們，也請你們打開耳朵，更該聽聽更多元化的聲音，如增設唱跳歌手獎項、加入數位發行音樂，甚至是否能海納百川，如同金馬獎般，廣納「所有華語音樂」都能報名，而非限定首次發行在台灣的專輯，讓金曲獎能真的涵蓋所有華語音樂，讓金曲獎更能成為華語樂壇的最中心。

這次外界對於金曲獎未來走向的反省、檢討聲浪相當大，希望文化部別再拿「未取得共識」當藉口，該改變時，就該大刀闊斧地改變，畢竟政府的所有政策，若都想要「取得共識」，這國家、這華語樂壇當然就沒有進步的可能性。

今年的金曲25頒獎典禮，在陳鎮川操刀下，從舞台硬體到演出的軟體面，已能看出國際級的水準，只可惜承辦單位似乎經驗略顯不足，從事先行銷面來看，刻意封鎖消息，卻又不時有各種小道消息傳出，之後節目曝光、各媒體行銷也少了力道與話題，甚至最後典禮星光燦爛、紅毯卻少了大牌加持，讓觀眾對金曲的連結度低了一些。

這似乎也能看出，許多音樂人喊出籌設「金曲執委會」，有其存在的必要。對照「金馬50」執委會，有系統、規畫的行銷案，一波波的宣傳、開闊的心胸，也提升華人觀眾對金馬獎的關注度，讓「金馬50」至今仍讓人懷念。

「金曲25」從典禮表演與入圍、得獎名單來看，可視為一次重要的分水嶺，之後的金曲26，是否能延續這次典禮的質感，並能吸引更多華語音樂人的加入，以及金曲獎是否能更「海納百川」，觀眾的耳朵能否聽到更多樣化的音樂，這是粉絲與金曲獎都該好好學習的課題。

顏甫珉

身材似阿波，頭腦如瓦力，左手跑唱片、右手寫時尚，想穿藍白拖跑時尚趴，也想穿香奈兒外套聽演唱會，人生新目標是學會跳「Play我呸」。沒啥深度，偶爾跟著鄉民看熱鬧，只是身在娛樂時尚圈，聊聊意見，別太認真。