TWICE轉型解析／新歌《Fancy》會是什麼曲風？

這個月（2019年4月）22日，TWICE將發行第七張迷你專輯《Fancy You》。之前寫TWICE轉型超詳細解析（一）～（三）時，有網友問我能不能預測一下接下來TWICE繼《Yes or Yes》的Girl Crush風格之後，會發展什麼曲風？

當然可以！雖然這題我本來想慢慢研究，但一轉眼忙碌的打工少女竟然又要回歸了，為了避免事後諸葛，我決定先寫這題。

先說結論，我有兩個推測：

機會比較大的可能一：類似《DEJAVU》和《Young&Wild》這個風格的歌曲。

機會次大的可能二：類似《HO!》和《LALALA》這個風格的歌曲。

你一定會問，推測的依據是什麼？然後所謂「這個風格」到底是什麼風格？又是怎麼判定哪個機會比較大的？

這其實是一個非常大的題目，甚至要回到JYPE本身跟音樂的本質來看，會講非常多音樂的歷史跟對照。因此，下面我會依序分成這幾個階段來倒推、解釋：

1.從《Fancy You》的專輯封面視覺設計與TWICE的穿搭觀察

（雖然這不在我推測使用的證據中，但是這幾天po出之後，有增加我的判斷信心）

2.2018年兩張新專輯《What is Love》和《Yes or Yes》間的關聯

3.所有TWICE非主打歌中藏著的「摩城音樂」

4.Sixteen時期女孩們選的「摩城音樂」

5.朴振英的招牌、JYPE的品牌特色：摩城音樂

我得說，在做完所有分析後，看到TWICE新的世界巡迴行程有一堆美國城市，加上《Yes or Yes》專輯中有近半的歌曲（三首）前面都有MINA的英文口白，我認真覺得，JYPE還是想把TWICE推進美國市場的，而且可能不只北美，還包括中南美洲。

一、從《Fancy You》的專輯封面視覺設計與TWICE的穿搭觀察

首先，我們來看一下這次專輯封面。

我們就看這兩張就好。左邊這張除了成員排出復仇者聯盟的海報站位（誤）之外，可以注意到下面有一條空曠、路邊只有礫石跟乾草的荒蕪曠野，還有上方淡淡的沙漠。

哪裡會有這種很具icon性的景色呢？答案之一可能是美國的66號公路（Route 66），從芝加哥貫穿美國中部到加州，途中會經過塵土飛揚的荒涼沙漠。

再看第二張專輯照，TWICE這次又穿上了鮮豔閃亮亮的美式70、80年代迪斯可復古裝，就像當時《SIGNAL》的MV穿搭一樣。

因此這次的歌曲風格可能相當美式，像《Signal》一樣帶有重節拍或Bass Line的Groovy節奏？

呃，天知道，我們再繼續看成員個人預告照。

嗯，娜璉這張看起來有點安迪沃荷普普風的拼貼藝術，大量鮮豔無比的花朵襯托，很像早期的電影畫報；定延的個人照出現了巨大岩石、叢林植物跟會在巴西叢林出沒的托哥巨嘴鳥和鸚鵡，背景有椰子樹；MOMO的身後則有疑似棕櫚葉的植物，有點夏威夷風味。

難道這次是巴西叢林曲風？

好的，以上這兩個推測雖然完全是胡亂瞎說，特別是這次主打歌又回到「黑眼必勝」操刀，以他們之前風格都偏向亞洲味的習慣來說，我其實挺沒把握他們會寫什麼美式風格的歌。

但若從過去TWICE音樂方面得到的推敲結果，和這次的視覺風格還真有那麼些關係！WHY？請接著往下看～

二、2018年兩張新專輯《What is Love》和《Yes or Yes》間的關聯

2018年TWICE頻繁地回歸了五次，密度相當驚人。但這五次中只有兩張是真正的新專輯，也就是《What is Love》和《Yes or Yes》，其他三張都是改版專輯，因此我們先專注聽這兩張就好。

請對照一下兩張專輯，除去第一首已經是主打歌的《What is Love》和《Yes or Yes》，再忽略不太可能當主打歌的慢歌跟抒情歌《Say Yes》、《Stuck》、《Sunset》、《After Moon》。

我們剩下這三組。三組當中，我會把《Sweet Talker》和《Say You Love Me》先拿掉，因為它們的曲風並沒有對應到，相關性相較下面兩組沒那麼高。

而剩下看起來「高度相關」的兩組，我會說《HO!》和《LALALA》是一對、《DEJAVU》和《Young & Wild》是另一對；《HO!》和《DEJAVU》分別是某兩個曲風的「原型」，而《LALALA》跟《Young & Wild》則是它們分別對應的「修正版／進化版」。

或者你也可以說，《YES or YES》整張專輯是《What is Love》專輯的修正版，比《What is Love》曲風修得更現代流行、注重細節精緻度，整體編曲和配器皆比《What is Love》專輯多了一種空曠的舒暢感，一種聲音質地更加空靈的「MINA感」（大概是因為用了很多回音效果的緣故）。

什麼意思？我慢慢解釋。

先讓我們跳回去年《What is Love》的5波預告釋出，JYPE做了一件之前沒做過的操作，你可能沒有注意到，我們先來回顧一下（請先至少看完teaser 1-4）：

第一支預告的背景音樂，用的是《DEJAVU》的rap片段前節錄；接下來預告二到四的前半段搶遙控器的橋段，用的背景音樂都是《DEJAVU》的前奏與主要節奏（有個很明顯清楚的鼓聲），對吧？

預告片二到四的後半段、TWICE在小電視裡面跳舞的地方，則選用不同的音樂片段：預告二是《Sweet Talker》的前奏、預告三是《HO!》的前奏、預告四是《Stuck》的前奏，完全照著後來專輯的曲目順序排列，同樣都沒有人聲，只有非常明顯突出的節拍跟旋律。

我還記得那時不少人在猜到底哪一首才是主打歌，因為每段音樂配那段編舞都搭得起來，結果沒想到最後一支預告出來，大家才發現，是根本前面都沒有出現過的《What is Love》。

那麼，既然前面幾支預告音樂都跟主打歌無關，為什麼JYPE要這樣做呢？

明明前幾張專輯也都沒有玩這樣的設計，頂多《Cheer Up》整首MV出來後，結尾接著《Touch Down》的片段，或是《TT》、《Likey》MV結尾後接著改版的主打歌《Knock Knock》跟《Heart Shaker》的片段預告。

我覺得，JYPE是在試水溫。

雖然我不確定他們如何從各影音跟音源串流平台看數據，但把幾乎每首非主打歌的片段都拿出來這樣玩，我認為不只是單純做預告片的花俏設計而已，而是想看看受眾對這幾種音樂的反應如何。

不論如何，我們試著把《HO!》和《LALALA》、《DEJAVU》和《Young & Wild》放在一起連續聽聽看。

《HO!》vs《LALALA》

▼《HO!》

▼《LALALA》

有沒有覺得這兩首歌聽起來味道有點像？

特別注意兩首歌的前奏，《HO!》最開始時就有一段拍手聲，在彩瑛唱第一段後半「勾嘎塔、啊、啊、啊、啊、啊，why ya ya ya ya ya ya」那裡又有一段拍掌聲。同樣的，在《LALALA》最前頭，MINA在唱「耶咿耶～」時也有一段拍手聲，一直接到SANA、彩瑛、志效、MINA分別唱主歌的時候，那段拍掌聲也一直都在背景的節奏當中。

這兩首歌的拍手聲，是幾乎一樣的節奏編制。而且，我保證你在另一首你很熟悉的歌中早就聽過這段拍手聲n遍了！不信的話，請播放《What is Love》並注意它的最開頭前奏。

除了節奏編制一樣之外，這兩首歌的Bass Line聽起來也很相似，甚至副歌出來的方式跟旋律走向也是同樣的邏輯；只是《HO!》的編曲跟樂器編制更簡單、聽起來更復古一些，而《LALALA》比較現代，鼓點的碎拍也更多，配器則加了亮麗的銅管喇叭跟活潑的爵士鋼琴，讓整首歌比《HO!》更華麗。

你覺得這個節奏跟編曲很耳熟、似曾相似嗎？記住剛剛那個節奏的感覺，讓我們再聽聽下面這幾首歌：

▼莫文蔚《沒時間》

有經歷過滾石時代的朋友對這首應該不陌生吧？這是華語歌中我第一時間想到最接近的歌了。

▼The Beach Boy《Babara Ann》

如果你很年輕跟滾石時代不熟，但有看過卡通《神偷奶爸》的話，應該記得小小兵翻唱過這首吧？這是1960年美國很紅的搖滾男團「海灘男孩」的經典名曲。

▼Elvis Presley《Houng Dog》

再往回追溯，貓王1956年大紅的成名曲《Houng Dog》（獵犬）可以算是這個曲風的老前輩了。

同樣注意歌曲背景的拍掌聲跟Bass的Grooving，這是一首標準的「12小節藍調」，你可以在《HO!》裡面聽到很類似的藍調旋律，包括大量地「啊～～～」的和聲。

《HO!》是一首讓我相當驚豔的作品，我沒想到TWICE會玩到這麼這麼復古、幾乎原汁原味的程度。

當然，《HO!》不能算是標準的藍調，而是1950年代，樂手們將黑人藍調和白人流行音樂混血後產生出來的一種「黑白混搭」的新風格，叫做「摩城音樂」（Motown Sound）；雖然現代被歸為靈魂樂的一支，但在當時就是美國的流行音樂。

摩城音樂對JYPE和朴振英個人來說，是非常重要的音樂類型，我會在後段補充更詳細的介紹。

若你在TWICE尚未出道前就有在關注她們的生存實境選秀節目「Sixteen」，相信你對摩城音樂也不陌生，這對她們來說也不是新的嘗試，因為你一定聽過這首歌：

▼Meghan Trainor《All about that Bass》

是的，這是志效在Sixteen時曾翻唱過的歌，也是一首致敬摩城音樂的復古流行歌，而且Meghan Trainor還加了60年代也很流行的「嘟哇」（Doo-Wop）元素在裡面，請聽副歌Meghan Trainor的和聲，有一段重複著「嘟哇嘟哇、嘟哇嘟哇」，就是這個東西，我稍晚也會再進一步介紹。

如果你當時沒有跟到Sixteen，下面是志效當時表演的片段：

▼志效《All about that Bass》

我們姑且把這曲風稱為「藍調＋嘟哇的摩城風格」好了。

我覺得這個路線有可能成為主打歌，因為節奏是非常典型JYPE鍾愛的風格，旋律俏皮大方、符合TWICE的活力氣質，但Grooving十足、Bass又重又有彈性，很符合2018下半年開始TWICE逐漸開發的陽光Girl Crush路線，能夠很好地銜接。

事實上，TWICE的大大大前輩Wonder Girls早就用過「摩城風格」大紅了。請看這支大家都聽過也都會唱的名曲：

▼Wonder Girls《Nobody》

注意到了嗎？雖然旋律聽起來差很多，因為Wonder Girl唱的都是帥氣與魅惑的小調，但節奏仍是一樣的，Wonder Girls都在副歌直接拍手給你看節奏了啊！

《Nobody》之所以經典，是因為Wonder Girls連在服裝上面都相當講究地呈現了「摩城女孩」的風格跟味道；我們來看一段60年代真正的摩城女孩「The Marvelettes」演出她們的招牌曲《Mr. Postman》歌舞：

▼The Marvelettes《Please Mr. Postman 》

（這首歌連木匠兄妹跟披頭四都翻唱過喔）

這個大概就是將Wonder Girls風格保留、但將旋律修正為適合TWICE的大調之後，會長出的歌舞風格。

如果這群60年代姊姊們的編曲跟舞蹈實在太老派到你無法想像TWICE表演起來會是什麼樣子，最後放一段2009年英國女團「週末女郎」（The Saturdays）翻唱《Mr. Postman》的影片：

▼The Saturdays《Mr. Postman 》

如何？這個編舞開頭簡直跟BDZ異曲同工吧？連表演服都跟這次TWICE回歸的服裝穿搭很相似吧？而且只要把「週末女郎」身後那塊披風拆掉，就是子瑜、彩瑛跟SANA這次的打歌服了啊～（誤）

希望以上影片能幫助大家想像TWICE用「藍調＋嘟哇的摩城風格」回歸會是什麼味道。

我覺得這路數有機會的原因，除了它本來就是JYPE的經典款之外，別忘了藍調、靈魂樂誕生的地方，和美國66號公路脫不了關係啊！

話說回來，本篇開頭引用的那張照片，是TWICE在2017年MMA頒獎典禮演出《Knock Knock》和《Likey》特別舞台所穿的服裝，是很典型美國50年代的女裝風格，那次的視覺完全就是「摩城女孩」無誤啊！

這篇展示1950年代時裝歷史的文章說，那時的風格是「屬於年輕人的文化、家庭主婦與好萊塢偶像，一種在優雅和活力間找到平衡的風格」（Youth culture, housewives, Hollywood icons and a fashion balancing between elegance and energy.），是不是也很符合現階段TWICE的形象呢？

《DEJAVU》vs《Young & Wild》

然而，我覺得這次更有可能採用的是《DEJAVU》和《Young & Wild》這組。為什麼？我們先來聽歌：

▼《DEJAVU》

▼《Young & Wild》

這兩首歌味道也非常接近，雖然節奏的細節沒有完全相同，但邏輯是相似的。

你可以在《DEJAVU》的開頭聽到明顯的大鼓節奏，這是當時許多網友留言說「很有民族風」的來源；特別是這段節奏到副歌［0:37-0:53］，搭上娜璉、志效及疊了很厚的大量合音唱出「NaNa~NaNa~NaNa~NaNa~NaNa~NaNa~Na~~」時，民族風的味道更明顯，因為完全是由五聲音階來組成旋律的。

《Young & Wild》則沒有那麼強烈的民族風，除了不像《DEJAVU》整首歌除了rap段之外都使用五聲音階（《Young & Wild》只有副歌用），合音的份量也減半了；但你還是可以在副歌找到聽起來相似的元素。

《DEJAVU》這個「民族風」是哪種民族風呢？我們把這首歌拆成「節奏」跟「合音」兩項元素檢視。

首先來看看節奏。一樣請你先將《DEJAVU》的節奏感覺記起來，我們先來聽下面這首2010年全世界都會唱的歌：

▼Shakira《Waka Waka (This Time for Africa) 》

這是2010年的世界盃足球賽唱的主題曲，由夏奇拉和南非樂隊一起合唱，從副歌開始的節奏，就是《DEJAVU》的節奏基調。《Waka Waka》的曲風為「世界音樂」，其節奏跟元素偏向非洲、中南美洲的「叢林音樂」（Jungle Music），帶有非洲鼓特有的節奏。

（中南美洲的叢林音樂聽起來會稍微有些不同，也許帶有木琴等圓潤Q彈的樂器，更加有海洋風味；像《Summer Nights》專輯中的《Chillax》就比較偏向「加勒比海音樂」，迪士尼動畫《小美人魚》中的名曲《Under the Sea》也是。）

這邊有一支「搖擺之父」艾靈頓公爵早期錄的非洲節奏，沒有音樂干擾，能讓你聽得比較清楚《DEJAVU》背後的節奏邏輯，具體聽起來到底是怎麼樣的：

在［0:13］開始出現高音清脆、類似木魚聲音的節奏是，［0:26］開始出現的低沈男聲喊著「低逼當當低得當」也是，《DEJAVU》只是稍作微調。

▼Duke Ellington《Rhythm pum te dum》

若是比較偏中南美洲音樂的範例，我找了這首去年蠻紅、帶有拉丁味道的歌，你可以聽聽看，雖然這首歌的旋律是小調，但節奏的邏輯和《Waka Waka》也頗類似。

▼Jennifer Lopez《El Anillo》

至於《DEJAVU》副歌中「NaNa~NaNa~NaNa~NaNa~NaNa~NaNa~Na~~」的「合音」又是從哪來的呢？

這是黑人音樂中的「福音音樂」（Gospel）會有的特徵。福音跟節奏藍調（R&B）系出同門，都是從藍調衍生出來的，只是節奏藍調都唱一些悲情苦命的內容，福音主要的內容則是從教會唱詩班來的，唱些讚美感謝上帝的正面詩詞。

因為是從唱詩班出來的，所以福音有個特色：大量的、合唱團等級的合音。（當然合音在各地的民族音樂中本來就常出現，像台灣原住民知名的八部合音也是一種）

最有名的是琥碧戈柏在電影《修女也瘋狂》中帶眾修女唱的《I will Follow Him》：

▼Whoopi Goldberg《I will Follow Him》（從1:40秒開始，從正經的合唱突然變成摩城音樂XD）

把福音合唱和上面的非洲節奏放在一起，就會產生動畫《獅子王》裡面的歌（獅子王夠非洲了吧），例如下面這首丁滿家族唱的《Digga Tunnah》

▼The Lion King《Digga Tunnah》

其實呢，跟《DEJAVU》聽起來最最接近、幾乎可以同時播放也不違和的歌是下面這首。照來說我應該一開始就放的，但為了埋梗才放在最後面：

▼Beyoncé《End Of Time》

注意從［0:53］開始的鼓聲，是不是完全就是《DEJAVU》的節奏？非洲鼓的節奏、大量的合音在《End Of Time》都具備了。

我之所以覺得《DEJAVU》-《Young & Wild》這路會比較有機會成為新主打歌曲風，是因為2018年TWICE一直在玩這個風格。

相信鐵粉們一定都記得TWICE不僅在自己的演唱會，還在8月的洛杉磯KCON上演出過這個特別舞台，沒錯，就是由MOMO、志效、子瑜在老美的地盤翻唱碧昂絲的《End Of Time》：

▼TWICE《End Of Time》

《End Of Time》是一首帶有非洲音樂元素，結合放克和R&B的流行舞曲。TWICE將《End Of Time》詮釋得相當有自己的味道，在這場演出中，陽光、健康的野性美與性感也好，力道與頓點鮮明的Gril Crush元素也好，大眾比較習慣的流行舞曲編製也好，全都具備了。

雖然不是JYPE典型的摩城藍調音樂，但有同樣Groovy十足的節奏，且相當符合TWICE現階段轉型、打造的形象 —— 依然正面陽光，但從可愛活潑小清新轉型到健康帥氣的力與美。

第二次讓我發現《DEJAVU》的影子又悄悄出現在TWICE的公開演出，是去年（2018）底的MBC歌謠大祭典，請看［4:42］開始這段Bridging，從《Yes or Yes》接到Remix版的《Dnace The Night Away》的地方：

▼TWICE《YES OR YES》+《DANCE THE NIGHT AWAY》

這段改編，幾乎是只保留了《Dnace The Night Away》的主旋律，卻將《End Of Time》的形式跟重點元素整個挪移、蓋到《Dnace The Night Away》上面，連編舞的動作都和《End Of Time》十分雷同，例如左右拍手的動作。

上面兩個「證據」，讓我蠻相信這是TWICE接下來很可能會走的路數。當定延個人預告照裡面出現叢林元素時，好像機會又更高了一些。

事實上，《DEJAVU》元素對TWICE來說也不是新玩意，同樣早在她們出道前，就已經在Sixteen演繹過了，只是這首歌只有中間出現《DEJAVU》元素，所以你可能沒注意到，我們先來聽原曲：

▼Ariana Grande ft. Iggy Azalea《Problem》

注意［0:30-0:39］秒Ariana Grande唱Bridging處的節奏，還有［1:54-2:03］Iggy Azalea的rap前半段小鼓的節奏，和《DEJAVU》的節奏一模一樣。

這首歌是SANA、多賢、子瑜在Sixteen的團體戰表演的曲目，下面影片是她們當時的演出。

▼SANA、多賢、子瑜《Problem》（子瑜的肢體跟表情舞台魅力在這場發揮得淋漓盡致，尤其是她的頓點動作）

在更早之前，MOMO也跳過改編版：

▼MOMO《Problem》

《DEJAVU》曲風對TWICE來說是熟悉的，且比起《HO!》搖擺感明顯的節奏，《DEJAVU》和《Dance the Night Away》還有《Yes or Yes》的舞曲節奏比較接近，因此我覺得，它是最有可能出現在這次新歌的曲風，我們就姑且稱之為「非洲叢林舞曲」風好了。

（但我又不禁開始懷疑，黑眼必勝真的會寫碧昂絲路線的歌嗎？會嗎會嗎會嗎？怎麼樣都很難想像啊～～～聽了一下他們從2015到2019幫女團寫的主打歌，幾乎都是很亞洲風的現代R&B啊～～～～

好吧，如果我猜錯的話，你就知道我不會通靈了，以上就⋯⋯就當作純欣賞音樂吧！）

四、所有TWICE非主打歌中藏著的「摩城音樂」

既然已經花了這麼大篇幅講《HO!》跟《DEJAVU》，我們就一口氣把《What is Love》這張專輯講完，然後順道講講《Dance the Night Away》跟《Yes or Yes》兩張專輯吧。（《The Year of “Yes”》算是湊數生出來的改版專輯，因此可以跳過不談）

我想在第四章節，透過《What is Love》做為引子，帶出所有TWICE曾經唱過的「摩城音樂」，並好好介紹一下到底什麼是「摩城音樂」。下兩個章節則會再回溯到Sixteen時期曾出現的「摩城音樂」，和朴振英自己的「摩城音樂」。

去年（2018）四月TWICE回歸前，粉絲在知道《What is Love》同名主打歌是朴振英寫的之後，好一度很緊張，擔心會不會又出現《Signal》這種「怪」歌，不過在發現《What is Love》聽起來完全正常，是TWICE該有的甜美可愛風格後，大家就放心了。

BUT！

大家可能沒有察覺，《What is Love》和《SIGNAL》基本上是姐妹作，都是十足朴振英個人風格濃厚的作品，即使當中許多歌都不是他寫的，這些歌的風格還是非常JYPE（氣音）。

也許是因為《What is Love》所有歌都走大調，所以乍聽很難聽見《Signal》的「遺毒」，但兩張專輯曲風都能算是前面提過的「摩城音樂」（Motown Sound）。

什麼是摩城音樂？根據爵士音樂家謝啟彬老師的定義：

藍調（Blues）的根源 + 爵士（Jazz）的背景 + 福音（Gospel）的和聲 + 靈魂（Soul）的唱腔 + 放克（Funk）的節奏 + 節奏藍調（R&B）的直接＝摩城音樂（Motown Sound）

它可說是一種「精緻化後的黑人音樂」，經過雕琢、包裝，擺脫黑人傳統給人（主要是白人）低俗的形象，進而打進白人的流行音樂市場，而後繼續發展成我們後世熟悉的放克舞曲（Funk）、迪斯可舞曲（Disc”o）、當代R&B、嘻哈（Hip-Hop）⋯⋯等音樂類型。

有沒有覺得這個句型似曾相似？

我們曾在這篇講KPOP的產業文中提到：「JYP娛樂在推出TWICE時，老闆朴振英曾定義她們的音樂為『Color Pop』風格，意思是『奠基於泡泡糖音樂，再加上電音、饒舌、嘻哈、爵士等音樂元素，變成多樣多變的音樂類型』。」

摩城音樂成形的「混搭邏輯」，和朴振英在創造「Color Pop」的邏輯是一樣的，因此嚴格來說它們都不能算是真正的「音樂類型」（Genre），只能說是一種「風格」（Style）。

回到「摩城音樂」，它又是怎麼發展來的呢？引用《品味誌》這篇《改寫靈魂樂歷史的傳奇— MOTOWN 摩城音樂》的說明：

摩城風格承襲了4-50年代頗受歡迎的嘟哇（Doo Wop）音樂風格，再融合各種黑人音樂風格元素，包括藍調的根基、爵士的技巧、福音（Gospel）的和聲、放客節奏，R&B的流暢加上靈魂的唱腔詮釋。

但最重要的一點，因為減少藍調曲調，並加入了以白人流行音樂為基礎的和弦，聽起來相當平易近人，輕鬆舒服而不會很「黑」。

上述「摩城音樂」當中包含的所有音樂類型，都是「藍調大家族」長出來的，請看下方謝啟彬老師畫的這張圖表，就可以理解他們之間的關係大概為何：

為什麼「摩城音樂」會是這些音樂類型的集大成呢？

摩城（Motown）其實是一家唱片公司的名字，是1959年由作曲家與製作人Berry Gordy Jr.創辦，因為創立地點在美國密西根州的「底特律」這座世界有名的汽車工業城，因此直接用底特律的暱稱「汽車城」（Motor Town）減縮來命名，把唱片公司叫做Motown。

原本在福特工業工作的Berry Gordy Jr.，因為喜歡黑人音樂加上為了賺錢，晚上下班後拚命寫歌，還自己開了一家小唱片行當副業，並幫當時頗紅的歌手Jackie Wilson寫了一首「向貓王致敬」的歌《Reet Petite》，沒想到該歌竟然大紅大賣。

賺了版稅的Berry Gordy Jr.決定把報酬拿來自己開公司，專注製作並改良黑人音樂，保留黑人音樂的感性與律動，但簡化旋律複雜性，加入白人流行音樂元素，讓歌曲變得朗朗上口又討喜。

如果你對摩城音樂有興趣，可以延伸閱讀這篇深入淺出的介紹文，我就不多贅述，僅列幾個重點：

●摩城唱片在60年代成為全美最大的唱片公司，因此美國日後的流行音樂幾乎可說是奠基在「摩城音樂」上長出來的

●摩城幾位知名的大咖歌手，包括流行樂之王Michael Jackson（麥可·傑克遜）、靈魂樂王子Marvin Gaye (馬文·蓋伊)、傳奇R&B歌手Stevie Wonder（史提夫·汪達）、饒舌皇后Queen Latifah（皇后·拉蒂法）、至上女聲主唱Diana Ross（黛安娜·羅斯）等

●根據這篇專訪，朴振英從小就是聽「摩城音樂」跟迪斯可女王Donna Summer的歌長大，創作的音樂深受此影響，多為靈魂樂或R&B

甚至朴振英經營JYPE的方式，和Berry Gordy Jr.經營摩城唱片也有許多相似的原則

除了本文一開始提到的《HO!》是典型摩城音樂外，《What is Love》的第二首歌《Sweet Talker》其實也是。

雖然《Sweet Talker》鼓打得很現代，但它的和弦、旋律走向都是藍調的tone，背景節奏的拍手聲一樣是摩城音樂的常見元素。

▼TWICE《Sweet Talker》

《Sweet Talker》之所以不像《HO!》這麼好辨識是否為摩城音樂，是因為它的編曲用了大量的電子音效，加上節奏的鼓點裝飾碎拍很多，不像《HO!》這麼原始。

但如果你將下面這幾首形式跟《Sweet Talker》很像的經典摩城歌曲和《Sweet Talker》交錯著聽，你會發現它們是兄弟姊妹，特別是《Sweet Talker》的前奏相當復古。為了讓比對更容易一些，先送上將人聲抽掉的《Sweet Talker》，請注意它的和弦跟Bass：

▼TWICE《Sweet Talker》（無人聲版）

接下來，我們聽聽披頭四這首《Birthday》，你可以一邊聽一邊在心中默默跟著唱《Sweet Talker》的旋律，你會發現兩者是合得起來的。披頭四也是一個深受摩城音樂影響，將Motown Sound大量用在自家搖滾樂中的樂團。

▼The Beatles《Birthday》

而60年代的密西根車庫搖滾樂團「Count & The Colony」這首《Say What You Think》，有和《Sweet Talker》更相近的鼓點節奏：

▼Count & The Colony《Say What You Think》

總之，《What is Love》這張專輯扣掉兩首抒情R&B《Say Yes》和《Stuck》後，剩下的四首歌中有三首都算是黑人音樂，兩首摩城音樂、一首非洲民族音樂，並不比《SIGNAL》這張「不黑」到哪裡去。

反而《SIGNAL》幾首非主打歌還沒有《What is Love》這麼「黑」，只有《Signal》這首歌本身比較黑而已。

我猜，大概朴振英將寫《What is Love》這首歌時壓抑住的黑人魂（不然會被粉絲罵），統統拿到非主打歌選曲時釋放了吧。

那主打歌《What is Love》本身算是摩城音樂嗎？我不是很確定，因為朴振英把它寫得非常舞曲，幾乎是很現代的曲風了，除了節奏跟拍手聲之外，我找不太到摩城音樂的元素。

這裏給大家聽聽《What is Love》的去人聲版，留意他的鼓聲，並在心中把它的速度放慢一點點，你會得到五月天的《一顆蘋果》的節奏，《一顆蘋果》聽起來就比較有點摩城音樂的元素了。

▼TWICE《What is Love》（無人聲版）

▼五月天《一顆蘋果》

《I Want You Back》

2018年6月，TWICE在日本發行新單曲《I Want You Back》，並成為電影《君主！先發制人！》的主題曲。

《I Want You Back》是翻唱「傑克森五人組」（The Jackson 5，麥可傑克森小時候和兄弟組的團體），而你沒猜錯，這當然也是一首典型的「摩城音樂」，因為傑克森五人組本來就是摩城唱片的藝人啊！

有趣的是，你可以發現，TWICE在翻唱的版本中，自行加入前面提過的「嘟哇」元素進去。

▼TWICE《I Want You Back》

▼The Jackson 5《I Want You Back》

我覺得JYPE選這首歌作為TWICE的日本單曲發行也別有意思，而且這張單曲還真的只有這一首歌，雖然不清楚用意，但很顯然跟電影本身的主題和內容無關。

《BDZ》

2018年9月，TWICE發行的第一張日本專輯《BDZ》，由朴振英作曲的同名主打歌《BDZ》，也是摩城音樂。

▼TWICE《BDZ》

聽聽看下面這首摩城一姊The Supremes的歌《Everything Is Good About You》，背後的節奏和《BDZ》完全一樣。

▼The Supremes《Everything Is Good About You》

另外，五月天這首《我又初戀了》也和《BDZ》的節奏是同一套，只是五月天的編曲配器更接近經典摩城或早期藍調搖滾會有的聲音。

（他們曾在某次廣播專訪跟馬世芳坦承裡面超多跟披頭四致敬的元素，包括副歌背景一直出現的「哇～哇～哇～哇～哇～」，還有［3:04-3:09］怪獸、石頭、冠佑、瑪莎的合音）

▼五月天《我又初戀了》

《BDZ》對朴振英來說能算得上某個里程碑。因為如果沒記錯的話，在《BDZ》之前，朴振英寫過的摩城音樂風格的歌中，沒有一首是大調旋律。

我在Youtube上找了一輪，從他自己以前到現在的主打歌，幫Wonder Girls、2PM、Miss A、Got 7等團體寫的主打歌都清一色是小調，即使之前幫可愛的I.O.I寫《Very Very Very》，也都還是小調。

《BDZ》應該是朴振英第一次寫出如此陽光、大調的摩城音樂。我覺得真是辛苦他了，因為TWICE的氣質完全不同於以往JYPE的藝人，搞不好他碰到TWICE前，這輩子還沒想過要寫這樣的音樂也說不定。

《Yes or Yes》

老實說《Yes or Yes》這首歌本身該不該放進來，也讓我掙扎了許久。

它和《What is Love》有一樣的「問題」，節奏雖然是現代舞曲的節奏，但《Yes or Yes》用的和弦跟Bass走向，其實帶有很濃的藍調味道跟摩城風格，特別是最開頭MINA的口白與定延負責的主歌前段。

為了讓大家聽得更清楚，一樣請出《Yes or Yes》的去人聲版，請聽聽看它的Bass旋律（特別是前半首歌），然後再跟《HO!》的去人聲版稍微對照一下，感覺是不是很像呢？我們就算《Yes oe Yes》有，呃，1/3的摩城血統好了。

▼TWICE《Yes or Yes》（無人聲版）

▼TWICE《HO!》（無人聲版）

聽完《Yes or Yes》，讓我們再回到《What is Love》之前的五張專輯，看看早期一點的TWICE還有演唱過哪些（泛）摩城音樂。

《SIGNAL》專輯的《Signal》、《Hold Me Tight》、《Eye Eye Eyes》

《Signal》

《Signal》算是我認識摩城音樂的契機。

因為我對爵士樂比較熟，所以一開始在查詢《Signal》到底算是什麼曲風時，根本毫無頭緒，只知道它有很彈跳帶感的Bass Line，印象中是頗有貓王特色的音樂，但找了藍調、靈魂樂、搖滾樂都找不到貼合的節奏。

直到搜尋到謝啟彬老師這篇《從Twice的《Signal》和絃進行與節奏律動風格分析，學到韓國流行音樂（K-Pop）的創意運用》，我才知道原來還有一種音樂風格，叫做摩城音樂。

▼TWICE《Signal》

謝啟彬老師把《Signal》拆解成「和弦」和「節奏」兩個部分解析，和弦與火星人布魯諾（Bruno Mars）的《Treasure》相似，節奏則是摩城音樂的其中一種典型，他舉了瑪莎與范德拉斯的《I'm Ready For Love》為例。

▼Bruno Mars《Treasure》，不過這首的節奏是放克音樂

▼Martha & The Vandellas《I'm Ready For Love》

我另外找到一首The Supremes的《You Can't Hurry Love》，它的節奏線聽起來很明顯，跟《Signal》是一樣的：

▼The Supremes《You Can't Hurry Love》

《Hold Me Tight》

《Hold Me Tight》是《SIGNAL》專輯中一首聲音跟編曲都相當復古的歌，跟《HO!》的編制比較接近，旋律也很復古，應該是TWICE第一首大調的摩城音樂。它的節奏跟《What is Love》有點類似，不過我一時想不到有哪首經典曲目跟他很像⋯⋯（原諒我寫到這邊已經累了XD）

但大家前面聽過那麼多首摩成音樂應該大概知道就是那個調調啦，就請聽歌吧！

▼TWICE《Hold Me Tight》

《Eye Eye Eyes》

第一次聽到這首歌時，我還以為也是朴振英寫的，因為前奏跟《Signal》聽起來很像，一看作曲家才知道是老外寫的。

《Eye Eye Eyes》應該算是TWICE唱過最「怪」、最「刁鑽」的歌，我真心覺得她們能把這首歌唱好非常厲害，因為這首歌不但旋律切分音很多，和弦走向跳躍，節奏也不好抓。

▼TWICE《Eye Eye Eyes》

特別是第一段副歌結束後的Bridging［0:45-0:53］，那裡節奏律動換了兩次，而且在接回原節奏時有一個搶拍必須先出來（＝那個搶拍必須在1234 5678 2234 567「8」的「8」就要出來了），如果節奏感不好，根本抓不到對的時機。

除此之外，第二次主歌［1:00］和［1:20］、第二次副歌［1:29］、第三次主歌［1:46］也都有很難抓的搶拍在。不曉得製作團隊選這首給TWICE想做什麼？特訓她們的節奏感嗎？

如果說《Signal》已經算對流行音樂聽眾來說不討喜的旋律的話，那《Eye Eye Eye》可能更容易被拒於門外，但喜歡這味的人（例如我）會非常驚喜且愛不釋手。

《Eye Eye Eye》的音樂風格和摩城音樂稍微有點距離，雖然編曲頗為現代，但以節奏來說大概介於其與藍調搖滾之間；我找到味道比較類似的作品，是1950年代美國搖滾天王貓王（Elvis Presley）的經典名曲《Blue Suede Shoes》：

▼Elvis Presley《Blue Suede Shoes》

《Twicetagram》/《Merry & Happy》專輯的《Merry & Happy》、《WOW》

《Merry & Happy》

這是一首非常可愛的聖誕歌曲，雖然TWICE唱得輕巧，但那時聽到第一時間想到的是這首《Jingle Bells Rock》，你一定聽過，好萊塢的聖誕浪漫愛情賀歲片超常用的。

我覺得《Merry & Happy》是一首帶有藍調味道的耶誕輕搖滾，只是味道不重，相較之下，下方的《Jingle Bells Rock》從開頭的吉他就非常藍調了。

▼TWICE《Merry & Happy》

▼Glee《Jingle Bell Rock》

如果不是聖誕歌的話，比較接近的則是摩城歌手瑪莉威爾斯（Mary Wells）的《My Guy》，和《Merry & Happy》有一樣的節奏，只是速度慢一些。

▼Mary Wells《My Guy》

《WOW》

《WOW》也是我非常喜歡、覺得很適合TWICE的作品。這首歌的語氣跟咬字相當俏皮可愛，有一種粉嫩的Q彈感，卻不像《TT》時期太過軟萌，而且旋律編制讓每個人的聲線都發揮得很好，即使復古藍調味十足，也不減女孩們特有的年輕輕快，放在寶礦力水得的廣告當襯樂也很有夏天清爽的FU有沒有～

▼TWICE《WOW》

五、Sixteen時期女孩們的選曲

TWICE成軍後才入坑的粉絲，特別是《TT》跟《Knock Knock》時期入坑的粉絲，如果沒有回追她們出道的Sixteen實境選秀節目，大概不會想到TWICE和摩城音樂之間的淵源。

不曉得是不是隸屬JYPE，受到公司和朴振英影響，其實她們在Sixteen參賽時選用的歌曲，很多都已經是摩城音樂了，放克跟迪斯可也不少；在出道後表演的特別舞台（Special Stage）也有這個特色。

我將她們的選曲與表演片段整理如下，一起聽聽看：

▼娜璉《Santa Tell Me》vs 子瑜《Sway》

娜璉選了Ariana Grande的《Santa Tell Me》，和TWICE後來翻唱的《I Want You Back》是同一種類型（這群女孩真的好愛Ariana Grande），前文已描述過；但子瑜的選歌我比較訝異，竟然是如此老派的《Sway》。

《Sway》是1945年歌手Dean Martin的作品，是一首帶有拉丁風味、恰恰旋律的歌，最初的版本還是由大樂團演繹的搖擺爵士（Swing Jazz）；不過子瑜選用的版本，應該是2005年由洛杉磯六人女子組合「小野貓」（The Pussycat Dolls）翻唱的版本：

▼Dean Martin《Sway》

▼The Pussycat Dolls《Sway》

▼SANA《Heartburn》

▼多賢《LaLa Latch》

SANA選了Alicia Keys的《Heartburn》，多賢選了Pentatonix的《LaLa Latch》，兩首歌的編曲雖然都很現代，但你仍能聽到裡面麥可傑克森的招牌元素（例如滑音）與調調，算是比較後期的摩城音樂風格。

▼志效《All About That Bass》

前面討論《HO!》的時候有貼過志效這場可愛的自嘲之作，翻唱自Meghan Trainor向經典摩城嘟哇致敬的歌曲。

▼彩瑛《Honey》

彩瑛選唱老大朴振英的《Honey》，張學友拿去唱了粵語版的《頭髮亂了》，一樣是摩城的曲風。

▼志效、Somi、Natty《Uptown Funk》

Bruno Mars的放克名曲，70-80年代的復古曲風（這邊有詳細分析文）。我非常喜歡這段表演，Natty把黑人的口氣做得很到位、很開、很野，特別是唱「I’m too hot, hot damn. Call the police and the fireman./Make a dragon wanna retire man.」那幾句時，咬字的味道非常棒，夠黑。

志效唱歌的音質一如繼往穩定與氣足，但沒有放得很開；相較之下，後來這段2016在LA KCON的表演就很讚了，Groovy十足的扛壩子，其他成員有的節奏流動性就沒那麼好，唱起來相對就有點太乖巧、呆板。

▼TWICE《Uptown Funk》