台灣以虛擬實境（VR）作品敲響國際知名度，對創作者而言，作品跨足VR領域機會增加許多，動畫導演王登鈺今年奪得安錫影展VR水晶獎作品「紅尾巴」就是一例，多組團隊完美合作下也激發出驚人能量。
「跨域」對王登鈺來說並不稀奇，他曾將筆下小說延伸為漫畫「秘密耳語」，也曾將漫畫延伸為金馬獎最佳動畫短片「金魚」，「紅尾巴」是他首部執導的VR作品，改編自他繪製的同名短篇漫畫，並攜手零壹影像團隊和Funique技術團隊完成。
小說、漫畫、動畫或VR都是表達內容的方式，王登鈺接受中央社記者專訪表示，他仍是以製作傳統動畫心情製作「紅尾巴」，只因應媒材特性不同，在觀眾體驗感、空間感就會有所考量，不過他相信，VR作品有其未來代表性，創作者們會持續往這方向耕耘。
以「紅尾巴」為例，講述1名男孩如何在持續看見、進而追尋紅尾巴蹤跡過程中，找到自我人生疑問與轉折，原先是24頁漫畫作品，最終成為全長20分鐘的VR作品，就因應媒材增加許多情節及關卡。
王登鈺說，現今VR作品可分為VR 360及走動式體驗，若創作者有機會將作品改編為VR，首要考量希望採用何種方式，「紅尾巴」選擇走動式，觀眾片中體驗如電，也可以加入互動橋段。」
以流程來說，VR動畫作品與王登鈺過去製作動畫經驗並無太大區別，但VR沒有分鏡，考量觀眾感受更全面，他說，要多加心思引導觀眾，「如何靠聲音、動作或情節去引導體驗者看你想要他看的東西，就是比較需要摸索的。」
台灣在2019年以台灣、法國合製作品「咕嚕米的眼睛」首度獲得法國安錫影展VR水晶獎，「紅尾巴」從作品發想、製作技術都來自台灣，別具意義。王登鈺今年6月領獎致詞，首先提到他是來自台灣的動畫人，並感謝全體團隊讓全世界看到台灣VR動畫技術和獨特內容。
隨台灣VR作品近年在國際間闖出成績，對民眾而言，VR作品並不若電影能普及觀看；對創作者而言，目前也得多由政策推動資金挹注，如高雄市電影館、公共電視推動VR作品投資等，成本難以打平。
王登鈺說，演員梁朝偉日前獲得威尼斯影展金獅獎備受討論，導演陳芯宜去年摘下威尼斯影展沉浸式競賽單元最大獎，拿了隻黑獅子，但民眾反映仍很陌生，包含台灣許多影展對於VR仍未有明確定義，參展國外影展獎勵辦法中，也是歸納於「短片」類別，但本質上並不相同。
在創作者與VR技術團隊合作越來越多情況下，王登鈺建議，如所有IP跨域作品，創作者們在計畫開始前就可多討論日後參展、發行甚至週邊商品等細節，種種都是可以一起進步的方向。
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