不用AI也能震撼世界！「花綠青綻放之時」耗時10年　手工煙火美到封神

日本動畫電影「花綠青綻放之時」由畫家出身的導演四宮義俊耗時10年打造，在當代動畫產業大量依賴CG與AI技術的趨勢下，仍堅持以手工方式完成作品，從影像質感到創作理念，都展現出鮮明而獨特的藝術風格。

故事以創業330年的老字號煙火工廠「帶刀煙火店」為背景，描述在都市開發與遷移壓力下，走上不同人生道路的青梅竹馬再次重逢，並試圖完成傳說中的夢幻煙火「守破離」。在時間與現實的拉扯之中，兩人也必須做出屬於自己的選擇。

不同於多數商業動畫追求高效率與精緻數位畫面，「花綠青綻放之時」結合手繪動畫與定格動畫技術，並與法國動畫公司Miyu Productions合作製作，在藝術表現與技術層面皆展現高度完成度，更一舉入圍第76屆柏林影展主競賽單元。

對過去多半以個人或小型團隊創作的四宮義俊而言，這次也是首次面對跨國團隊協作的挑戰。他透露，從素材製作到影像拍攝，每個環節都需要大量溝通與協調，不只是創作，更考驗團隊整合能力。

四宮義俊表示，法國團隊主要負責片中千太郎醉酒後的定格動畫段落，「他們非常尊重我們的創作方向。」像是以摺紙製作圍牆、採用南部鐵器茶壺作為重要道具等細節，對方都願意配合。不過，由於文化差異，許多細節仍需要反覆確認，甚至連畫面中的漢字「東西南北」該由法國團隊書寫，還是交由日本人處理，都討論許久。

片中最令人驚豔的煙火場景，也完全捨棄常見數位特效。劇組動員約50名工作人員，以細針在黑紙上逐一打孔，製作煙火光點素材，再透過逐格拍攝與光影堆疊完成畫面，使煙火呈現帶有顆粒感與細微不規則的真實質地。

水中與宇宙等特殊場景，則由藝術家鋤柄真希子操刀。她透過讓光線穿過打孔素材、移動光源，以及使用粉彩與黑光燈等方式，營造出層次豐富的流動畫面。

至於預告片開場女主角潛入水中的畫面，她透露團隊特別以透明凝膠製作半立體氣泡，並在鏡頭前加上類似波紋玻璃的樹脂濾鏡，希望重現「木偶奇遇記」那種搖曳夢幻的水中質感。

談到創作理念，四宮義俊也坦言，雖然CG與AI讓影像製作變得更快速與精準，但同時也容易出現風格均質化的問題。因此他始終堅持以手繪方式描繪自然景物，即便像風吹草動這樣的細節相當耗工，仍希望保留人手繪製才有的溫度與獨特感。他表示：「我不希望畫面變成誰來畫都一樣的質感。」背景有時甚至會加入水彩素材，就是希望保留創作者本身的痕跡。

對於AI技術的未來，四宮義俊並未全然否定，而是認為真正重要的，仍是作品能否留下那些難以言喻的情感。他說：「我不知道未來手繪與AI的差異是否還能被清楚辨認，但創作本身帶來的喜悅始終存在，而那些細微感受能否留在觀眾心中，才是作品真正的價值。」

他也強調，電影雖然屬於娛樂，但不應只停留在消費層面。「花綠青綻放之時」透過煙火與地方產業切入，也觸及傳統文化消逝、環境變遷與世代流動等議題，希望讓觀眾在情感之外，也能對現實產生更多思考。「花綠青綻放之時」5月29日在台上映。