「玩具總動員5」榮登票房冠軍！玩具VS.科技：呼應時代議題

「玩具總動員5」上周末在北美以1.6億美元票房空降冠軍，寫下2026年北美最佳開片成績，同時超越「玩具總動員4」於2019年創下的1.2億美元開片紀錄，成為系列史上最高開片作品。

而台灣市場同樣票房強勢，於上周三（17）日搶先美國在台上映後，首日即以新台幣1130萬元勇奪全台單日票房冠軍，並刷新2026年動畫電影開片日最高票房紀錄。上映五天，全台累積已突破9100萬元。

華特迪士尼台灣、香港、新加坡及馬來西亞副總裁暨董事總經理陳永樂表示：「『玩具總動員』系列電影歷久彌新，陪伴無數台灣大小朋友共同成長。《玩具總動員5》在台灣寫下票房新紀錄，再次驗證迪士尼飛輪的前進動力，我們藉由創造角色、故事與品牌，佐以串流媒體、院線發行、運動、消費性產品、體驗業務以及遊戲等多元管道與觀眾互動，與全球觀眾建立長達數十年，橫跨不同平台、地域與世代的深厚關係。」

回顧1995年，首部「玩具總動員」從科技創新中誕生，是影史上首部全電腦動畫長片，也是皮克斯電影工作室的首部長片。「玩具總動員」不僅開創動畫電影的新時代，也讓電腦動畫從當時的新興技術，逐步成為全球動畫產業的重要形式。

「玩具總動員」由一個充滿玩具的房間，以及他們的小主人安弟，以及後來的邦妮。不論是從胡迪、巴斯、翠絲，或是安弟與邦妮的視角，「玩具總動員」討論的是成長、友情、勇氣、孤獨、被取代的恐懼，以及面對時間與改變的害怕。

而「玩具總動員」系列電影其實是與觀眾並行推進的，也許不完全是即時同步，但隨著人生不同階段，觀眾觀點會改變，很多事情也隨之不同。因此，當粉絲再度欣賞這些作品時，安弟和邦妮的處境也同樣改變了，而玩具則是這一切的觀察者。

麥肯娜哈里斯也提到，「玩具總動員」之所以能帶來如此深刻的影響，是因為它以一種非常真誠的方式，呈現了人類本身充滿缺陷的一面。每一部作品都在某種程度上帶來了雙重的救贖效果。

當觀眾在螢幕上看到像翠絲（Jessie）這樣的角色，表達她的焦慮或孤單時，觀影者能同情共感，彷彿在角色身上看到自己，進而提升整體觀影體驗的沈浸感。導演安德魯史坦頓（Andrew Stanton）進一步分享，在「玩具總動員」和皮克斯開創了一種用非人類的角色去反映非常人性的故事，也深深影響了今天許多動畫電影的創作方式。

從以電腦技術改變對動畫電影的想像，到30年後透過莉莉板（Lilypad）回應當代家庭對螢幕時間與數位娛樂的討論，「玩具總動員」系列始終與科技變遷有著緊密連結。而「玩具總動員5」不僅延續系列一貫的幽默、冒險與情感共鳴，也再次強調人與人的實際互動、想像力、陪伴與玩耍本身的珍貴。

「玩具總動員」5再次完美呈現皮克斯作品的經典要素，在情節中細膩地編織真實情感，同時又不失幽默與英勇冒險的精神。不同於過去系列中的反派角色，從熊抱哥、隔壁鄰居阿薛、玩具收藏家艾爾，到復古娃娃蓋比蓋比，「玩具總動員5」將衝突帶入更貼近現代家庭日常的情境。

玩具們面對的「敵人」不再只是另一個玩具或人類，而是與兒童螢幕時間、數位娛樂和注意力轉移相關的科技裝置。然而，電影並未將科技簡化為單純的反派，而是透過莉莉板呈現傳統玩具與數位裝置之間既競爭又共存的關係。

導演安德魯史坦頓表示，莉莉板並非傳統意義上的反派；她對玩具而言之所以像是威脅，是因為她代表邦妮生命中的下一個階段，也象徵孩子與科技互動方式的轉變。共同導演麥肯娜哈里斯也指出，創作團隊希望讓這份對科技裝置的複雜情感貼近現實，因為人們無法真正將手機與平板完全排除在生活之外，而玩具們也必須學會面對這樣的改變。

貫徹「玩具總動員」系列電影一貫的價值，善惡沒有絕對，呼應「玩具總動員5」的核心議題「科技對上玩具」，科技玩具本身並沒有問題，如同巴斯光年在電影中提到：「玩具的價值在於讓地球上的孩子們感到快樂」，如何在各類玩具、電子產品以及人際互動中找到歸屬感與自我意義，正是當代父母與孩子的共同課題。