【專家之眼】魷魚遊戲VS.斯卡羅：誰是說故事贏家？

最近，有兩部電視劇的討論熱度極高，一個是由導演曹瑞原執導，政府補助、公視製作的旗艦歷史大戲《斯卡羅》，另一個則是由韓國名導演黃東赫所編導的電視劇《魷魚遊戲》。

斯卡羅於8月14日上映，9月18日播畢，於公視及數個串流平台皆有上映，目前僅限台灣本地播出，而開播時雖大受好評，但播畢後的風評卻很兩極化。《魷魚遊戲》則是由Netflix全球獨播，9月17日全集數上架後，迅速登上美國及許多國家的收視冠軍，就連未引進Netflix的中國大陸都掀起熱潮，在台灣更是有著「不能爆雷」的潛規則，可見這波追劇熱潮才正要開始。

《斯卡羅》是由小說「傀儡花」改編翻拍的時代劇，而《魷魚遊戲》則是原創劇，兩個截然不同的劇型，卻因為都是當紅的追劇首選，不免被拿出來相提並論了一番。

特別是《斯卡羅》播畢後，影評跟輿論都有開高走低的現象，批評論點不是拍攝的技術性問題，而是認為改編之後的故事結構不佳，敘事能力不足，讓人物與劇情的軸線混亂，導致觀影不易，觀眾難以投入。反觀《魷魚遊戲》以生存遊戲為基底，雖非新穎題材，但卻能清楚掌握人物脈絡與故事情節之間的關係，反映出韓國人在底層生活的苦悶，劇本細膩刻畫出角色亮點也不顯單調。

一直以來，台灣的電視劇承受著各種批評，從經費資源短缺、演員及技術人員外流、缺乏類型劇的製播訓練、沒有開發好題材的本領，這些數落從來沒少過。但是對於拍攝的創作者來說，缺乏經費永遠是最大的困境，無論是魏德聖導演還是曹瑞原導演都深受其苦，美術場景的前置與後續保存讓經費短缺的問題更加吃力，大型製片的日常開銷驚人，還有相關產銷映演的細節都待更進一步的協助，而影視從業人員未曾間斷的努力，才讓台灣電視劇茁壯至今。

創作者面臨電視劇產業結構不完備的問題，但是對觀眾來說，「看不懂、看不下去」才是真正的問題。《斯卡羅》12集共兩億的製作經費並不低，但是如果沒能讓觀眾投入討論且引發共鳴，其實非常可惜，畢竟好不容易濺起了對歷史好奇的水花，卻沒能看見好故事。

然而，要有一個好故事，創作者必須放下自己的立場，斟酌角色跟劇情在開合收放之間的拿捏，在藏拙跟鋒芒之際如何以劇本為念，太多的執著反而讓故事蒙上一層看不透的紗，也無法留存在觀眾的心理。

曹瑞原導演一路以來都是以時代劇為創作軸心，《斯卡羅》編劇黃世鳴更是在2016年以《一把青》榮獲「亞洲電視獎」的最佳原創劇本獎，兩人的編導功力自然不在話下。不過，如果時代劇反映不出時代，對於敘事只留下疑問跟爭議，呈現出來的歷史故事也就打了折扣。當我們的敘事能力仍有進步空間，韓國電視劇產業卻在各種類型劇都能找到定位，獲得不同國家的觀眾肯定，就已經成為「在世界說故事」的贏家。

不過，據傳中央社承辦的國際影音平台Taiwan Plus（Taiwan+）以每集100萬元購買《斯卡羅》海外播映版權，價格高於一般行情數倍，保護國產影音內容的意圖明顯，但除此之外，目前尚未聽聞其他國際串流平台或海外版權的銷售路徑，也是令人憂心。

就算是大製作，魔鬼一樣藏在細節裡，說故事的品味跟能力，終究是影視工作者不能忽視的核心議題。