「潮臺北 × 潮首爾」亮點曝光！BLACKPINK珍藏舞台物來台超難得

臺北市政府舉辦第二屆國際都會音樂節「2026 潮臺北 TRENDY TAIPEI」，持續串聯亞洲流行文化能量。其中備受矚目的「潮臺北 × 潮首爾」文化展覽「Return to Reality：Why Do We Gather Again？AI時代，為什麼我們再次聚首現場？」繼首波公布策展概念及韓國頂尖演唱會製作團隊 YOUJAM STUDIO 後，今再釋出展覽亮點。

展覽將於9月4日至13日在臺北流行音樂中心文化館二樓特展廳登場，規劃9大展區，從韓流巨星實際使用過的舞台物件、依照演唱會原始設計與比例打造的舞台作品，到媒體藝術、動力裝置、3D沉浸式聲響及珍貴幕後檔案，帶領觀眾從「看見舞台」進一步「走進舞台」。

此次展覽最受矚目的亮點之一，就是多件韓星曾在演出中實際使用的舞台實品跨海來臺，包括金俊秀（XIA）與李孝利曾實際坐過的王座、BLACKPINK專屬演唱會道具及特殊造型麥克風架，以及2NE1曾使用的特殊造型麥克風架，讓過去只能隔著舞台或螢幕觀看的經典物件，首度以近距離的方式呈現在臺灣歌迷面前。

展覽不僅聚焦明星與舞台，更進一步拆解逐漸影響全球流行文化的「韓國美學」。從K-POP舞台、視覺呈現、燈光影像，到藝術裝置與空間設計，娛樂、設計與藝術之間的界線日益模糊。一場演唱會的視覺世界，也不再只是單純的舞台設計，而是由影像、聲音、材質、機械、空間以及觀眾感受共同構成。

除了藝人實際使用過的舞台物件，本展也將大型演唱會幕後鮮少曝光的設計與製作過程帶進展場。其中一大亮點以PSY指標性大型演出為主題，透過3組精密微縮模型，重新呈現演唱會主舞台的結構、空間及視覺設計，讓原本必須置身萬人場館才能完整感受的巨型舞台，轉化為觀眾可以從不同角度仔細觀察的立體作品。

長期跨足舞台藝術與視覺設計的策展人柳在憲表示，舞台從來不只是「做一個漂亮的背景」，而是將影像、聲音、燈光、空間與物件放進同一套系統，建立觀眾完整的觀看與感受，進一步呈現世界級舞台如何創造出讓萬人產生共鳴的五感體驗。

在9大展區中，柳在憲特別點名「SOUNDSCAPE」是展覽最具代表性的核心作品之一。作品從大自然最原始的聲音出發，逐步延伸至村落、城市的聲響，最後抵達數十萬人聚集在同一實體空間的集體場景，透過3D沉浸式立體聲響與媒體藝術，重新建構人們從個體走向群體的感官歷程。

柳在憲也提出一個值得思考的問題：「當人們已經可以透過手機、串流、VR甚至AI看見所有內容時，為什麼還是願意走進演唱會、電影院、劇場與展覽？」他認為，答案就在於「有些東西『看見』並不等於『經歷』」。舞台瞬間亮起的燈光、藝術裝置與人的真實距離、聲音在空間中產生的震動，以及一群陌生人在同一時間、同一地點共同產生的情緒，都可能成為作品的一部分。「SOUNDSCAPE」正是將「現場」轉化為創作媒介，讓觀眾不只是觀看者，更成為整場體驗的一部分。

此外，展覽也規劃30層動力雕塑等新媒體與動力藝術作品，進一步延伸對AI時代創作價值的思考。柳在憲表示，AI確實能大幅提升創作效率，甚至快速生成完整的視覺世界，但真正重要的仍是創作者自身的創作方向與美感決策。當「做出漂亮畫面」變得愈來愈容易，決定作品是否成立的關鍵，也將重新回到創作者的初衷，以及背後的文化背景、生活經驗與美感品味。

談及下一世代的現場體驗，柳在憲預期，未來演唱會將逐漸突破固定場館的限制，從能即時回應觀眾情緒與位置的裝置、動態建築，到3D沉浸式體驗整合，甚至讓整座城市成為彼此連動的智慧迴路，讓演唱會從一次性的觀看活動，轉化為觀眾、科技與空間共同參與的線下平台，也與「潮臺北」將文化從場館延伸至城市的理念相互呼應。

「Return to Reality：Why Do We Gather Again？AI時代，為什麼我們再次聚首現場？」將於9月4日至13日在臺北流行音樂中心文化館二樓特展廳登場。展覽不僅集結知名韓星舞台實品，也將聲音、藝術、文化科技與舞台幕後製作帶進展場。

「潮臺北 × 潮首爾」期待讓那些曾在萬人舞台上一閃而過的瞬間，重新成為可以近距離觀看與感受的文化記憶，進一步串聯音樂、藝術、科技與城市，透過跨城市、跨文化及跨領域交流，讓臺北成為亞洲流行文化持續發生的現場。更多活動資訊將陸續公布，詳細內容可關注「潮臺北 TRENDY TAIPEI」官方網站及社群平台。