柯俊雄的桃花與梅花

論影片在影史的重要性，辛奇「地獄新娘」、白景瑞「再見阿郎」或李行「貞節牌坊」都堪稱柯俊雄名作；就政宣愛國片而言，柯俊雄在「英烈千秋」、「黃埔軍魂」的戲份都超過「梅花」，那為什麼是「梅花」？

1976年春節檔推出的「梅花」，是柯俊雄自「英烈千秋」突破「脂粉小生」轉為英雄硬漢後又一抗日電影。曾以「台灣的寶田明」成為台語片當家小生的柯俊雄，在「英烈千秋」之前，即已展現他多變的銀幕面貌，可以是「寂寞的十七歲」中的花心表哥、也可以是「梨山春曉」或「家在台北」裡滿懷理想的歸國學人，但最具代表性的首推「再見阿郎」裡俊俏又吊兒啷噹的小鎮痞子。

改編自陳映真小說「將軍族」的「再見阿郎」，白景瑞一改「寂寞的十七歲」裡義大利學成試刀之作的炫技，更見義大利新寫實電影的社會關懷。兩片男主角柯俊雄都在女人堆裡打轉，但「再見阿郎」盡顯「台灣黑狗兄」特質：仗著青春英俊，身穿背心、腳踩木屐、眼一瞥、嘴一咧、一口唾沫隨地呸，滿滿的雄性自信。

「再見阿郎」裡柯俊雄的形象在「梅花」重新登場，性格改版幅度更大。飾演林家二少爺的他是父兄眼裡的浪蕩子，對日本人卑躬屈膝、鄉人視為漢奸，喜歡鄰居女孩張艾嘉、三不五時挑逗，但又向日本千金示好。最後才揭曉一切全是「忍辱負重」，只為了取得信任、炸死日軍。

柯俊雄曾說，他接到「梅花」的劇本，主動要求演二少爺、當配角，因這個角色最能發揮。片中柯俊雄準備爆破行動前向不知情的張艾嘉表白的戲，既得壓抑強忍、又幾乎按耐不住，情緒幾度牽動起伏，是全片最精彩的演出。透過柯俊雄的演技，成功連結他由「再見阿郎」痞子帥哥到「英烈千秋」悲劇英雄的極端對比。

「梅花」不只是柯俊雄戲路寬廣的示範，也是最能顯示他尷尬身分的電影。儘管柯俊雄的台籍背景和當時影壇主流的外省人士不同，但憑藉外型、演技優勢以及時代產業環境，反而讓他趁勢而起。

1960年代健康寫實電影以降，除台語片外，以台灣社會為背景的「國語片」無論角色出身、多說國語，即使描述日治時期台灣林氏家族祖孫三代的「梅花」也不例外。戲外看「梅花」，從大家長曹健到大兒子岳陽都是能說一口標準國語的演員，台語片起家的柯俊雄則早在轉換跑道、拍國語片「浪淘沙」、「啞女情深」起，就拜電影事後配音之賜，銀幕開口也和其他人一樣字正腔圓。

柯俊雄在台南北門出生、高雄長大，下港囝仔的台灣國語現在看是親切鄉土味，當年若想演國語片卻可能是死穴。他坦承，以前幾次報名中影演員訓練班，評審一聽他說話就直說「國語都講不好，演什麼電影？」

以往台灣電影無論台語片或國語片，受限於拍攝器材、技術，幾乎都是事後配音，但多由演員親配，台語片時期柯俊雄也如此。進入國語片時期，柯俊雄出眾的外貌、演技與咬字發音的弱點相比，仍究「瑕不掩瑜」，專業國語配音員助陣，倒讓角色身影與相符的語音，在觀眾心中無縫接軌。只是從寫實角度看，明明能說道地台語的柯俊雄，演出日治台灣的「梅花」卻得配合政策，「說」一口標準國語，格外突梯。

柯俊雄到了中晚年的小螢幕電視劇，終於有機會本嗓演出，粗啞聲線詮釋反派黑社會大老、更添氣勢，也再不是英雄。經典歌舞片「萬花嬉春」裡，從默片過度到有聲片的女星，最後因觀眾要求唱現場而露餡，代唱者得以走上舞台。憑著配音縱橫國語片數十年的柯俊雄，像是另一種相反案例，也見證一個「失語」的年代。

項貽斐

電影是煉金術、是召喚術，是天文、是史地，是物理、是化學，是經濟、是政治，是一杯茶、是一本書，「客散茶甘留舌本，睡餘書味在胸中」。