「那些年」到「樓下的房客」 九把刀的致勝秘訣

九把刀，一個自「那些年，我們一起追的女孩」後，關於青春電影的代名詞之一（註：此處不討論私事領域，單就才華論事）。

青春往事，人人都有，九把刀在作家身分之時，便擅以文字抓出自身與眾多少男少女的青春公約數。有點熱血、有點浪漫、有點奇幻，甚或有點遺憾，他將可能引發共鳴的元素融在文字，探入讀者心中，不意外成了火紅的網路作家之一。但當他宣布要將文字轉化為影像，讓「那些年」裡的柯騰和沈佳宜走入大銀幕，仍舊引來不少質疑，作家轉編劇，再任導演，真能延續文字帶來的相同效果？

但事實證明，他做到了。用票房、口碑，做出了青春電影的成功模式。而後多少校園青春電影，想再跟著拷貝，卻很少能再成功。你說，那不就是書迷集體用回憶支持，不就是用青春包裝影像罷了？

若真有這麼單純，那也不會有接下來的「等一個人咖啡」、「樓下的房客」等票房依舊亮眼、或討論度依舊滿點的作品了。

於是我決定來說說，我眼中的九把刀為何總能為電影締造出成功模式的原因。

在每部改編自九把刀作品的電影裡（此處又以他親自參與改編劇本的為主），會發現他不時將電影的主線抑或結局略作調動，例如「那些年」中，在最後讓柯景騰與沈佳宜於婚禮中接吻，讓略帶苦澀的現實多了一絲幻想的美好；「等一個人咖啡」中，則加重老闆娘的戲份，讓「等一個人」的電影主旨更為突出，常客澤于（張立昂飾）的身分則做了大幅更動，也為結局倍添更為龐大的懸念和後勁。

這些設計，除了能帶給書迷驚喜，讓電影不只是照本宣科，還能造就另一部與原著有所關連，卻又有所新意的全新作品。對於非書迷而言，則顧全了基本的戲劇性和吊人胃口的翻轉效果。作為一個作家轉任的編劇，他必須要有能夠了解觀眾屬性的天分，以及理解市場的能力，更得擁有懂得嘗試的勇氣。才可能讓受歡迎的文本延伸成符合多數期待的影像作品。

歸根究柢，觀眾在回味青春、想像愛情的同時，或多或少還是抱著甜美的想望。真實的愛情，需要現實與遺憾，但在遺憾之中，仍得留下能夠讓人笑著離場的甜韻，苦中帶甜，才可能真正讓觀眾回味、傳誦。抓住這一點，九把刀透過編劇身分，讓他的影像和概念，走出原著，仍能持續在大銀幕中獲得共鳴。

而除了成功的青春電影模式。九把刀同樣任職編劇，將於8月中上映的新片「樓下的房客」，也能看到類似的巧思。同樣也是改編自他相當受歡迎的原著，風格則走驚悚灰暗，媒體試片前，聽聞或多或少正反不一的評價，但真正入了戲院後，我卻再度對九把刀洞悉觀眾心理的編劇手法折服。

原著沒有道理，殺人沒有道理、仇恨沒有源頭，是原著的過癮之處，卻也是轉化成電影的難關之一。不是所有人都能像三池崇史那般，單用暴力美學就能收服眾生，而那樣的風格，也無法觸及到最大化的觀眾群，於是九把刀再次透過編劇一職，大幅更動了結局，在電影裡給了道理、源頭，故事多了邏輯，自然也就有了更多溫度。

當然，這部片的呈現，不單單是編劇的巧思，由導演崔震東主導的音樂、美術，都再再讓風格化強烈的本片魅力大增。但這僅是個人看法，對於喜愛原著的書迷來說，太過著重邏輯的設計，或許仍會出現失望、落差等評價，但若站在一般觀眾的立場，讓劇情更為合理化的設計與結局，倒不失為一個拉近市場距離的巧妙手法。

我不是九把刀的忠實書迷，也非電影的死忠擁護者，但以一個客觀的觀眾角度，我欣賞他的說故事手法，也衷心佩服他對觀眾心理的掌握。或許仍有瑕疵，但他那未經太多潤飾的直覺和感觸，不也正是青春，抑或狂想裡，最真實的浪漫？

陳昭妤

跳躍性思考的生物，只在遇見電影時才能找回思考秩序，喜歡靜靜觀察勝過大聲喧嘩，被認為是水瓶座怪咖，實是個熱愛與各式人等交流的嗨咖，採訪方式時而正經時而歪斜，卻常能得到意想不到的驚喜。