純愛年代不再 才有了「你的名字」

純愛電影越來越多了，在「你的名字」及「七月與安生」之後，你開始想起自己。

許多時刻你也會記得當年，那壟罩在藍天白雲底下的校園操場，你不停表現自己，僅是渴求那個戀慕對象的一個回眸，之後你寫著言不及義卻誠懇的情書，句末抄下張愛玲的名句「願以歲月靜好，現世安穩」然後故事的一切就逐漸模糊淡出，你連當年的那個女孩都逐漸忘了臉龐。

那是我們曾經壯大，卻又藏匿的細節中的純愛故事。

記憶裡不斷校正修改，你逐漸忘了後面那些與戀人之間的針鋒相對，以及憂傷怨懟，徒留下來的依舊是美好，然後多年後再度顧盼，想起來的，仍舊是美好。

新海誠的動畫電影「你的名字」上映了，以為又是虐心的悲傷終局，一位是來自糸守町鄉鎮的純樸少女，另一位則是苦悶封閉的東京少年，他們穿越了時間與空間，彼此的靈魂穿梭彼此的肉身，身為男性或身為女性，在不同的時間點裡，他們從未探望親臨對方的靈魂，卻能在對方的身體裡，凝視著鏡面裡的臉龐，心中不斷設想，有一天，我們會不會見面？

於是故事急轉直下，兩人發現到一場命運的災厄，原來早就開始，這甚至可能危及生死，突然這部純愛電影的使命感就大了起來，在憂傷及浮躁的氛圍之下，他們堅信純愛的力量可以戰勝一切。

「你的名字」是後311日本電影的一次婉嘆，也是極具溫柔的回盼，在歷經地震、海嘯以及經濟危機之後，「你的名字」著重在日本電影當中的純愛與青春，如果我不在了，如果我身邊的人也不在了，那到底有誰會記得我？

有一個人距離我如此遙遠，但他記得我，他能改變我的命運。

新海誠曾說「你的名字」是給日本年輕人的動畫電影，重點還是青春愛情，再加上好幾句經典告白台詞，像是「無論你在世界的哪一個角落，我都會去見你一面的。」或「如果我們再度相遇，一定會認得對方。」愛與被愛，其實可以完全改變一個人。

如果「你的名字」是鼓舞日本年輕人的勵志寓言，那麼「七月與安生」則剛好相反，在觀看大陸年輕人不斷北漂及赴異國尋夢之外，再度回歸於本心的優美民歌。

陳可辛的電影一向喜歡以流行歌曲貫之，他所執導的賣座電影「海闊天空」才用了「Leaving on the jet plane」，由他所監製的「七月與安生」則又用了崔健的「花房姑娘」，還刻意套入了搖滾傳奇歌手都在27歲那一年死亡的傳聞，讓「七月與安生」的女性敘事，變得既感傷卻又溫暖。

來到「七月與安生」，用兩個截然不同個性的女孩相互影響彼此的人生，七月喜歡簡樸生活，安生則喜歡走遍大江南北，但故事又讓這兩人交換人生，體驗彼此的故事，到頭來，最懂我的，曾跟我度過一模一樣的人生。

在大陸青年越來越願意跑遍全世界奮鬥的當下，「七月與安生」用兩個女孩之間的故事描繪出一塊清晰的青春藍圖，當她們為了愛情及生活徬徨時，最後一刻，仍然從未忘記身旁的密友，永遠都站在那裡守候，那一個人讓我們知道世界再怎麼混亂，還是有純純的愛，能陪我一起走下去。

陳建嘉

用文字豢養生活中旅經的每一段記憶，這其中包括著音樂、電影還有文學，羅蘭巴特曾說過：「我寫作，是為了被愛，為了被遙遠的那一個人所愛。」這因此賦予了我個人的想像意義，如果可以，我想讓自己變得更好。在媒體記者待了好幾年，寫過幾個專欄，推薦過幾本推理小說，目前最想完成的目標，就是成為一個溫柔的人。