TWICE轉型解析／林真心＋徐太宇果然是王道組合

在之前分析TWICE的文章中，我們從歷次專輯的色彩、視覺設計、妝髮衣服和主打歌的旋律、編舞及MV等面向，來看她們從2015年開始是怎麼走到今天的風格。

後續，我想回到「音樂」本身來看TWICE。

朴振英是個重視音樂本質的製作人和作曲人，但TWICE太成功的行銷與企劃操作，讓受眾很容易將目光焦點放在他們「表面上」看起來怎麼樣，卻忽略她們的音樂和人格特質間的扣合。

我一向不認為「偶像團體」就只是賣外在外表的「花瓶」，如果覺得TWICE的賣點就只是可愛，會錯過很多很棒的東西，忽略她們討喜的外表下非常豐富的性格。

因此，本篇（第四篇）我會先從TWICE主打歌的音樂分析起，第五、六篇則會從TWICE歷次專輯的「非主打歌」切入分析；除卻眼睛看得到的一切，請大家一起認真用耳朵認識TWICE的音樂。

為了讓讀者更好理解跟共鳴我後面要講的東西，我們要先來點簡化的樂理課，介紹歌曲的「調性」跟「節奏」兩件事。（懂樂理的朋友可以直接跳過到正文）

由於我不是科班出身，只懂很基本的樂理，所以我會盡量用非常白話的比喻方式說明。如果大家想了解真正的樂理，我會請出專業的「好和弦」（寫出「蜂蜜檸檬阿卡佩拉」的官大為大大）系列教學影片來補充說明：

1.調性：大調vs小調

一首歌的調性，會決定它的「情感」聽起來是明朗快樂還是神秘悲傷。

一般來說「大調」就是聽起來正面、簡單、明亮、快樂，讓人覺得舒服又和諧，像是出太陽的晴天；而「小調」則聽起來複雜、神秘、比較灰暗跟悲傷，或讓人覺得氣氛有些詭譎甚至肅殺，比較不舒服、不和諧。

用兒歌來舉例，像大家很熟悉的《生日快樂歌》（祝你生日快樂～）就是一首快樂的大調歌曲，兒歌《泥娃娃》則是首悲傷的小調歌曲。

生日快樂歌：

泥娃娃：

要比喻的話，如果「大調」給人感覺像是《我的少女時代》天真單純善良的「林真心」，那「小調」比較像神秘心計複雜的「陶敏敏」，雖然兩人好像都是乖女孩，但個性明顯不同。

2.節奏：簡單拍vs變化拍

一首歌的拍子節奏，則會影響它的「律動」，可能是令人想踏正步的「簡單拍」，或是讓人聽了想跟著搖擺舞動的「變化拍」。

樂理上並沒有「簡單拍」跟「變化拍」這種分類，但為了讓大家比較好理解，我們就粗分成這兩種形容。

「簡單拍」的節奏，讓人一聽到就很容易跟著數「1、2、3、4，2、2、3、4」像做早操那樣，或是很簡單就能跟著打拍子，像聽到下面這首《拉德斯基進行曲》（每年跨年維也納交響樂團都要演奏的標準曲目）的觀眾那樣。

「變化拍」的節奏則不同，它可能由許多長短不一的拍子組合起來，或者某幾個拍子聽起來有些延遲（我們叫「切分音」），或是打拍子的重音不在平常常見的第1跟第3拍上，而是正好相反，把重音改放在後面的第2跟第4拍上。

如果看文字沒辦法想像的話，你可以看下面這部2004年的日本電影《Swing Grils》的預告片，第［01:10-01:17］的地方這些女孩的拍手示範⋯⋯其實整支預告片都是這樣的「變化拍」啦。（私心非常推薦這部電影，由當時還不是野田妹的上野樹里主演，非常幽默精彩）

這些差異，讓「簡單拍」給人正直、規矩、光明正大，但也比較呆板的感覺，而「變化拍」聽起來比較「歪」，是活潑、有個性、讓人想扭動身體，但卻不好掌握的特質。

用兒歌來舉例的話，剛剛說的《生日快樂歌》就是典型的簡單拍（畢竟如果幫壽星唱歌大家拍手還零零落落豈不是很尷尬），而下面這首《掀起你的蓋頭來》就屬於變化拍的歌，聽聽它的鈴鼓聲，都落在第2跟第4拍上。

再借用《我的少女時代》來比喻，如果「簡單拍」給人感覺像是規距、正派、一板一眼的標準模範生「歐陽非凡」，那「變化拍」就是放蕩不羈、皮皮跩跩壞壞、但感情豐富更有人味的「徐太宇」。

總而言之，我們若把大調、小調、簡單拍、變化拍用一張圖來表示，大概就是下面這個概念：

這樣有比較抓到它們對應的形象跟感覺嗎？我們接下來分析TWICE非主打歌的過程中，會慢慢看到TWICE的這四種嘗試：

1.歐陽非凡+陶敏敏：簡單拍的小調歌曲

2.歐陽非凡+林真心：簡單拍的大調歌曲

3.徐太宇+陶敏敏：變化拍的小調歌曲

4.徐太宇+林真心：變化拍的大調歌曲

先預告一下，最後我們會發現（並證明），「徐太宇+林真心」果然是宇宙無敵的絕配組合啊～

另外要說明的是，由於TWICE唱的是流行歌不是古典樂，所以歌曲在「調性」上並不會整首一致都是大調或小調，而會頻繁地變化或微調調性。

因此，待會我們所謂TWICE的這首歌是大調或小調，是指廣義上聽起來的感覺：偏向大調明亮快樂正向的成分比較多，還是偏向小調神秘詭譎複雜酷酷的感覺比較多，而不是嚴謹的指這首歌就是大調或小調。

如果你覺得這些音樂術語很難想像，不妨就用《我的少女時代》的角色組合來想像吧！

熱身：從TWICE的主打歌調性與節奏分組開始

為了讓大家抓個感覺，我們先從TWICE韓專目前有的主打歌來檢視，它們各自的調性跟節奏為何？（這裡為了文章好讀，我就不放MV影片了，請有興趣的人自己點連結來聽）

調性

可以看到TWICE的主打歌中，大調和小調的比例約為7：3，特別是後期幾乎都是「林真心」狀態，相當符合大家對她們的印象：開朗、陽光。

比較有趣的是，你會發現她們出道前期的兩首歌都被我打了「*」星號，因為這兩首歌處於一種「一半一半」的較複雜狀態（絕對不是聲音半、空氣半），大、小調各佔一半。

《Like Ooh-Ahh》幾乎是「每兩句樂句，就換一次調性」。

從前奏開始就是如此，第一節（長笛第一次出現）大調，第二節小調，第三節（長笛第二次出現）大調，第四節又小調。

然後接著，主歌第一二句（娜璉）唱的是大調，第三四句（MOMO）唱的是小調，第五六句（娜璉）回到大調，第七八句（SANA）唱的又是小調；下一段第一二句、第五六句（志效）唱大調，第三四句、第七八句（MINA）換小調。

到了副歌，也是一樣的變換方式。

這樣頻繁的大小調轉換，讓《Like Ooh-Ahh》這首歌超快速在林真心跟陶敏敏的人格之間轉換，所以整首歌聽起來有種明顯的「衝突感」，就像MV拍攝的畫面一樣，既是黑暗恐怖的殭屍，可是又搭配陽光活力美少女。（這個做法造成的形象效果，我們在過去這篇文章中有聊過，有興趣的朋友可以參考。）

第二首主打歌《Cheer Up》的主歌邏輯跟《Like Ooh-Ahh》很類似，但做了些許調整：「在四個樂句裡面，前三句都是大調，第四句才是小調」。

一樣，從前奏開始就是第一二三小節大調，第四節小調，第五六七小節大調，第八節小調；接上主歌第一二三句大調，第四句（娜璉唱的：哈～Gin恩西摟）小調，後面MINA、SANA也都是這樣的樂句組合。

而副歌則和《Like Ooh-Ahh》不同，幾乎整段都是大調的狀態，只有志效的跟娜璉part的最後兩句，有一些小小往小調的轉音，但很快又回到大調。

這是為什麼《Cheer Up》聽起來比《Like Ooh-Ahh》還開朗大方許多的原因，因為林真心性格的佔比增加不少，可能有陶敏敏性格的三倍量。

至於《TT》跟《Knock Knock》被我打了「雙星號」（**），則是因為這兩首歌的基調是大調（林真心）沒錯，而且《Knock Knock》比《TT》更林真心一些。

但它們在旋律跟和弦上用了許多「很有東方味/中國古典味/東洋味」的五聲音階，就是你聽古箏琵琶音樂會有的那種味道，所以有些地方聽起來似乎沒那麼大調。

正是這些元素，會讓你感覺「嗯，這首歌一定是東方人寫的」，你可以在周杰倫或王力宏的中國風代表歌曲中找到類似的東西，也可以在不少J-Pop裡面聽到。

之前說過，TWICE前期之所以在「跩跩酷酷」跟「甜美陽光」兩個風格之間搖擺，是因為JYP歷代師姐們走的都是「跩跩酷酷」的形象，在TWICE之前沒有什麼甜美陽光這種東西存在JYP女團。

若從音樂上來看為什麼會這樣，我們來回顧一下，朴振英寫給師姐團並且大紅的舞曲：《Nobody》、《So Hot》、《Tell Me》、《Bad Girl, Good Girl》、《Good-bye Baby》等等，你可以聽聽看，幾乎都是偏小調的歌，所以師姐們的MV大部份時候也都畫著配得起這種調性的煙燻妝。

所以到了朴振英自己給TWICE寫歌，寫了這首轉折巨大的《Signal》時，原則上仍沿用過去習慣的「小調」（陶敏敏）為基調；你可以聽到《Signal》除了子瑜跟SANA的副歌比較偏大調之外，其他部分清一色都是很明顯的小調。

這是朴振英在寫所謂「美式復古」時的經典路數，他寫給自己的舞曲也是如此。朴振英的音樂風格深受美國20世紀早期的藍調、靈魂、放克音樂影響，而藍調（Blues）緣起於苦情的美國南方黑奴，在當時受到嚴重歧視和虐待而吟唱出的音樂，所以旋律跟和弦本來就多為「能呈現苦情的小調」。

關於TWICE曲風／音樂風格的議題，我會在下兩篇深談。

這裡略提，只是先解釋為何朴振英會寫出一首讓很多粉絲覺得很怪、不適合TWICE的《Signal》來，因為《Signal》是一首「小調」很重、比《Like Ooh-Ahh》都還重的歌曲；在TWICE好不容易歷經四首主打歌調整到「比較陽光大調林真心」的路線時，突然來一首「更黑暗一點的陶敏敏」，風格的違和感就很大了。

因此到了下一張專輯，TWICE又找回黑眼必勝，寫了一首略偏小調、也是旋律東洋味很濃的《Likey》，作為《Signal》的緩衝修正。

然而，從2018年開始，TWICE正式走入「完全大調、完全林真心」時期。

從《Heart Shaker》、《What is Love》、《Dance the Night Away》到《Yes or Yes》，清一色都是非常明確的大調歌曲，沒有任何神秘詭譎的元素，就是100%開朗陽光。

即使到2018下半年《Yes or Yes》和《BDZ》兩首歌的MV開頭刻意營造了神秘詭譎的氣氛，音樂一下，還是那個「陽光大調林真心」；我想也是這個原因，造成粉絲覺得「為何MV風格和歌曲落差這麼大」的「被擺了一道」的感覺。

節奏（以副歌為主）

由於K-POP的節奏變化實在相當頻繁，所以我在分類時以「副歌節奏是否容易讓人抓住，能跟著拍手」來看，將TWICE主打歌分成上面兩組。

以「簡單拍」組來說，《Knock Knock》、《Dance the Night Away》和《Yes or Yes》都算是House風格，本來就是正四拍「咚、咔、咚、咔」（咚是重音、踏是弱音）的節奏，所以沒有太多好討論的地方。

什麼是重音跟弱音？圖像化來看，就是太鼓達人上面的紅色圓點（重音「咚」）跟藍色圓點（弱音「咔」）啦！

而「變化拍」組來說，大致又能分為兩組

變化拍A：咚、咔～咚咔

變化拍B：咔、咚、咔、咚

用太鼓達人來畫，就會長下面這樣：

看圖還是沒感覺對不對？沒關係，我錄了一小段節奏給大家聽聽看是什麼意思：

●變化拍A：（點擊聽節奏）

●變化拍B：（點擊聽節奏）

你可以在心裡記下這兩種變化拍，試著跟著拍手看看，然後播放下列的TWICE主打歌，再跟著打節奏，你會發現，這七首歌就是不脫這兩種節奏，頂多加一些小碎拍來變形。

而顯然，只有《Signal》的節奏跟別人都不一樣，這樣你知道為什麼它是所有TWICE主打歌中聽起來最奇怪的一首了吧？這個變化拍B，和我們一開始引用電影《Swing Girls》中示範的節奏一樣，都是在第2、第4拍下重拍，這就是爵士樂中的基調：搖擺節奏。

相較於調性有時序性的變化，TWICE的主打歌節奏變化並沒有分時期，但可以發現她們的歌以「變化拍」為多，且多是「變化拍A」的節奏。

我不太確定「變化拍A」有沒有特定的名稱或是類別，但它將第3拍稍微延後、緊接在第4拍前面，讓原本的簡單拍聽起來更加輕快、有力道的調整，印象中較常在搖滾樂中聽到這樣的節奏。

我認為「變化拍A」會最常被TWICE使用，是因為它是「簡單拍的小變形」，雖然帶著變化的活潑感，但又不算太難掌握，能讓一般大眾容易消化接受，也讓TWICE在表演時更好抓住舞步的節拍。

綜合以上「調性」和「節奏」來看，我們可以將TWICE主打歌分成這四種：

最多的組合是「大調＋變化拍」（林真心＋徐太宇），其次是「大調＋簡單拍」（林真心＋歐陽非凡）跟「小調＋變化拍」（陶敏敏＋徐太宇），就是沒有「小調＋簡單拍」（陶敏敏＋歐陽非凡）⋯⋯是不是，真不是我要說，電影就是這樣演的嘛！

當然，你可以抗議說「林真心＋徐太宇」組合的數量不夠明顯獲勝，那我們把日本專輯的主打歌跟單曲也加進來看看：

就算把日本出的歌加進來，都還是會歸入「大調＋變化拍」的分類中唷！因為TWICE在日本出的主打歌全都是元氣滿滿的類型，而且你會發現《One More Time》跟《Wake Me Up》的節奏是同一種、之前沒出現過的變化拍類型，《BDZ》又是另一種變化拍，《I Want You Back》又是另一種跟前面都不同的變化拍⋯⋯

TWICE四月中回歸，沒有意外的話，即使編舞跟妝髮繼續走最近的帥氣力道風格，歌曲大概也還是「林真心＋徐太宇」的不敗組合吧！（除非⋯⋯除非JYP又想讓她們走回「吊兒啷噹酷妹系」，但這路已經有師妹ITZY擔當了啊～）

下兩篇，我們要進入重頭戲，從非主打歌的「調性」、「節奏」跟「曲風」來探索TWICE的音樂發展，進而推敲看看回歸新歌會走哪個路數的曲風！