塗翔文／「寄生上流」藝術與商業的平衡

韓國電影從九○年代中開始展開一波強大的新浪潮，除了類型片的日漸成熟，充滿個人風格的作者，也一個個接續驚艷全球，坎城影展近十年來幾乎年年有韓片入圍，今年終於攻頂。奉俊昊的電影一向能巧妙融合商業性與社會議題，尤其是對階級差異的關注，從「駭人怪物」一路到「玉子」都看得出相似脈絡。「寄上上流」更是他又上層樓的代表作，全片幽默、諷刺、殘酷又離奇，峰迴路轉，在毫無冷場的節奏之下，盡顯對當代社會的細膩觀察與針砭反芻。

故事從住在狹小地下室的一家四口說起，父母兄妹全沒有正經工作，過著有一餐沒一頓的日子。直到某天兒子用假的在學證明，順利應徵家教進駐上流人家，他發現商機所在，於是依序安排全家人都依附在這豪宅裡工作，進而引發一連串意想不到的骨牌效應。

前半部電影充滿喜感，一家子宛如詐騙集團般的伎倆，讓人嘖嘖稱奇又笑料不斷，反映出對貧富差距的嘲弄，也頻頻強調那股隱隱作痛的相對剝奪感。俗語所謂「人往高處爬，水往低處流」，一場暴雨來襲，既呼應了這句老話的階級道理，在意象上不言而喻；亦成了敘事上的分水嶺，甚至也把電影由喜劇基調，瞬間轉為令人不寒而慄的心理驚悚片。

電影從頭到尾都刻意將「上」、「下」的位置做各種明顯的對比象徵，一邊只能從小小窗戶仰人鼻息，所見盡是醉漢小解的不堪光景；一邊則是明亮廣闊的落地窗，映照出精工設計過的室內庭園。看與被看之間，突顯兩家落差。在一家人努力向「上」爬，以為找到希望之際，卻又不得不再向「下」探，回到原屬於自己的地下意象。階級身分可以靠外在與演技假扮，氣息與味道卻像是緊緊貼註在身上的標籤，永遠揮之不去。除了情節本身，電影語言的運用亦是精準高明。

從忍不住引人發噱的開始，到突然變奏的意外，再至最終的瘋狂與殘忍，尤其一場雨中奔逃，從上流豪宅赤腳走回殘破地下室的無言之路，幾乎令人心碎，也成功帶出最終主角人物的心理轉折。奉俊昊厲害地操縱著觀眾的情緒，喜怒哀樂，全都隨著情節起伏跌宕、感同身受。「寄生上流」再度證明奉俊昊是個能在商業與藝術上達成美麗平衡的出色導演，這也是韓國電影始終值得學習的強大能量，誰說所謂的商業類型片就不能言之有物、擲地有聲呢？