塗翔文／「安妮華達最後一堂課」：燃燒生命的電影課

很少有人的生命，能像是精巧設計過後才瀟灑畫下句點。今年春天過世的法國導演安妮華達，在柏林影展展演完本片之後翩然離世，讓這部由她自己執導、主述，彷彿回顧她一生燦爛電影與藝術事業的紀錄片，成了她的遺作。一切既是美麗的巧合，又像是她透過影像圓融而優雅地向全球影迷們揮手道別，而沒有太多悲傷遺憾的氣味。

電影的中文片名翻得恰到好處，符合影片精神，但原片名則是由她的姓與名所組成，展現了自我評價的味道。安妮華達從影60餘年，從短片拍到長片，從劇情片拍到紀錄片，還跨界做了攝影師與裝置藝術，身分靈活多元，除了是法國新浪潮的女性代表人物，每每透過作品不停挑戰各種形式與影像思考上的無窮可能與變化，自始至終都是啟發全球電影觀眾的重要作者。

這部紀錄片從戲院幕啟開始拍起，90歲高齡的安妮華達坐在台上侃侃而談，一方面思慮清晰地分析她心中對於拍電影的各種觀念與想法，另一方面則瀏覽她這與電影結緣、糾纏不清的豐富一生。一開場她就強調，拍電影不外乎考慮3件事：「靈感」、「創作」與「分享」，隨著她的敘說與鏡頭裡所拍到的觀眾們，這3個概念亦確實緊緊扣住全片。

但安妮華達始終是安妮華達，如果你以為這部片只是老太太面對鏡頭喃喃自語，那就大錯特錯了。隨著她的敘述分析，不僅剪進了她生涯裡重要作品的片段佐證，安妮華達一向對形式的自由揮灑，在這部紀錄片裡照樣不缺。例如談到了「無法無家」裡的長鏡頭，影像上就由正片的鏡頭接到如今同一場景的現況，然後鏡頭再繼續拍，她本人就和女主角桑德琳波奈兒舉著雨傘坐在軌道車上，聊著當年回憶。時光荏苒，歲月在兩人臉上刻下痕跡，電影畫面的永恆卻始終不變。而當她聊到最愛的沙灘，想到可愛的鳥兒們，沙灘上就出現栩栩如生的鳥群，只不過那是紙板剪的，這些例子不勝枚舉，全都讓人獲益良多又不禁莞爾一笑。

這就是安妮華達的影像魔法！「安妮華達最後一堂課」似是電影創作的活教材，又像誠實地展示一位偉大導演的內心世界，她比許多年輕導演還要勇敢大膽，對人性與世界的看法始終獨樹一格。再見了，安妮華達，謝謝您永遠都能一直啟發我們。身為電影迷的一分子，怎能錯過這部奇片。