雀雀／鍾漢良絕佳戲路《錦心似玉》　以古裝劇新潮寓今

創下40億點擊觀看佳績的《錦心似玉》提出一個雖復古但可能比當代人更前衛的思想，那便是先婚後愛能夠幸福的可能性。這份可能性建構在譚松韻所飾演的女主角十一娘其「我命由我不由天」的曖曖韌性，以及鍾漢良所飾演的男主角徐令宜再婚後對婚姻不抱期待的倒吃甘蔗。說到底，男女主角在人設上都不是期待愛情的角色類型，他們就只是想要好好地把人生過好、無愧我心，並逐漸發現對方亦如是、是為同道中人。而這竟成為《錦心似玉》看似清淡實則更加甜寵的受歡迎關鍵。

甜寵戲加上古裝劇原本就是當代華語觀眾偏好的戲種，有趣的是《錦心似玉》將後院比擬作為古代女子職場，正宮管家產、妻妾家人各司其職，劇中尚且還時不時出現各種陰謀事件強化出高官宅邸裡的宮鬥感，更易激起受眾追劇情緒。而每每男女主角在家裡或家外遭逢各種困境後都更能加深夫妻感情，兩人循序漸進式地在精神與肉體上的越走越近，整個過程無非就是普世對於婚姻生活美好想像的具體實踐，這故事骨子裡裝的其實是一份樂觀看待「婚姻絕非愛情墳墓」的中式寓言。

《錦心似玉》花了大把篇幅在於描述這對夫妻從假面夫妻逐漸走向坦承以對、互相信任的鶼鰈情深，道破婚姻經營良方無他、願意用心經營而已。鍾漢良與譚松韻兩人戲外相差 16 歲，戲裡配對起來無違和，反倒是外在年紀與身高差異所營造出來的反差萌頗有戲感；而高官與庶民之間的懸殊身家差距則是頗為勵志的王子與灰姑娘愛情故事的變形，就算是麻雀變鳳凰，說的還是愛情最能打破階級，以古裝劇新潮寓今、毫不違和。

相較於譚松韻的每集戲份繁重，鍾漢良在《錦心似玉》中更確立了專屬於他的絕佳戲路。其所飾演的徐令宜一開始的神龍見首不見尾、神秘感和撲克臉在在強化出這位「永平侯」角色的珍貴性與遙不可及。徐令宜有過差點家破人亡的經歷，使得他在功成名就之後總是淡定面對各種家庭大小事，鍾漢良於全劇力持其腰桿挺拔而面容如雕像的堅毅線條，這份「絕對值」一般存在的沈穩力量，也讓他在對妻子動心以後所扯動的小表情和暖男舉動都顯得格外開人心脾，盡洩鋼鐵直男柔情的可愛，站穩他冷面男主角的不敗地位。

憑《以家人之名》與宋威龍大談暖心家庭愛情戀曲而在台灣的頗具名氣的譚松韻，這回扮上古裝、演繹少婦，臉上多了沈穩與堅毅氣息，帶著點人小志氣高的清風骨氣。《錦心似玉》女主角十一娘出身庶民身份，對於天掉下來的榮華富貴未曾妄求，自小懂得要靠自己的力量養活自己，懂得察言觀色、行舉得體都只是生存技能的展現，劇裡一開始她甚至顯得太過聰明。所幸十一娘不斷戮力改變自身命運，之後終於讓人看見她善良的一面，逐漸入世與漸顯寬厚的主母胸懷，在戲裡是收服了整座宅院的人心，在戲外則是鼓舞著當代女性。畢竟不論古今，無論世道如何演化、就算兩性之間短期之內無法到達真正的平等，但做人的真理不會改變，女孩只要繼續堅持勇敢做自己，總會迎來盛開的一天。

有人的地方就有江湖，《錦心似玉》戲裡宅邸後院的流言蜚語和互相陷害的殺傷力不曾少過，有時甚至會讓觀眾和配角群眼見男女主角遭逢險境、有種「皇帝不急急死太監」的緊張，奇異的是反倒這兩人皆不急於爭辯，且讓時間和自己的默默努力來證明一切，有種古裝劇才專有的大智慧。這對凡事急功近利的當代觀眾而言不啻是份當頭棒喝，提醒我們「等待有時才是最有效率的解決之道」。這大概也就是建議大家觀看《錦心似玉》時，最適合的一套追劇心法。