「正宗哥吉拉」導演聞哥吉拉公仔被送人：這有錢賺耶！

「正宗哥吉拉」、「新・超人力霸王」日本導演樋口真嗣今出席高雄電影節座談，事前接受台媒訪問，對於被問到如何拍攝成功的動漫真人化電影，自嘲：「我是失敗的一方，所以不知道怎麼成功」，想想更說：「最好是不要挑戰啦！」

樋口真嗣表示非常喜歡台灣，很少出國的他，之前第一次來台灣就愛上，他說：「所以每年都會自費來4、5次，距今最後一次是2020年2月，然後疫情就爆發了。」對於台灣他有種回到阿嬤家的溫暖感，狂讚：「台灣人都很熱情，有一股懷念的味道。」

樋口真嗣在特攝片界可說是翹楚，他快40年前進到業界，當時在第一代拍攝「哥吉拉」、「超人力霸王」的前輩下面工作，「他們已經連續拍攝了30年都沒有進步，但我當時還是未滿20歲的小夥子，我看到美國已經在拍『星際大戰』，受到很多衝擊，覺得『你們在幹嘛啊？』」直說那樣的一成不變讓他感到氣憤，「可是當時說出來會被揍」。

尤其當時詹姆斯柯麥隆拍攝「魔鬼終結者」預算也不高，但拍出來和日本的天差地遠，讓樋口開始去鑽研、開始爭取拍攝的機會，「當時應該是日本泡沫經濟最盛的時候，我還是個乳臭未乾的小夥子，但有人願意出錢讓我們拍攝這些電影！」他說在日本要當導演要先從助手當起、經歷10幾年，「我比較幸運，很快當導演，感覺像插隊，有一種『不好意思我先走了啊』的感覺。」

樋口說當時用普通手法拍攝金主也不會出錢，所以他開始研究電腦特效（CG），還拿著本來想買車給家裡用存的錢去買電腦，「大概300萬日圓，那時候電腦跟車子一樣貴，然後就開始鑽研怎麼拍攝電影。」

1995年樋口拍攝「卡美拉 大怪獸空中決戰」，獲得不俗評價，「從結果來看，手法翻新很厲害，然後先前十幾年拍攝『哥吉拉』的人，就開始被批評，被驅趕離開工作，過去他們很安穩沒有競爭，現在突然被20幾歲的屁孩掀起漣漪，有一種破舊立新的感覺。」

他努力嘗試突破，但樋口仍表示非常喜歡這些古老的技術，「不能說因為新潮流就覆滅掉，其實我是很不捨的，所以現在還是沿用，結果發現過去的反而是最花錢的，用CG拍雖然比較省，但如果你要品質肯定是花大錢」。

他拍攝「正宗哥吉拉」、「新‧超人力霸王」都有用CG，強調主要是帶給大家震撼感、視覺享受，「我喜歡舊的方式，但現在留下來的是甚麼呢？不是技術，而是人，有技術有才能的人，必須被留下來，是很重要的，就算電影拍好，還是要靠剪輯、幕後的這些人，因為『人』才是最重要的寶物，就像台灣也有傳統工業的老師傅，他們是人間國寶，這些人也是要培養，然後傳遞到下一代。」

提到未來還想拍攝的題材，樋口宛如有陰影般直說「除了漫畫改編以外的東西」，他說對粉絲來說漫畫就是最好的載體了，「為什麼要拍呢？」但他也肯定2002年的日片「乒乓」，「因為真的好到你不會知道它是漫畫改編！」他說無論拍攝「哥吉拉」、「超人力霸王」都是前輩拍攝下來的好作品、傳遞下來，「我們也不是從0開始，希望有一天我也可以拍攝原創作品，然後流傳下去。」

至於軍事或戰爭題材，樋口表示：「老實說不太想拍軍事跟戰爭了，因為不希望戰爭發生，我看到戰爭不會興奮、不想真實呈現人被炸死，那看了不會感到幸福。」提到先前看台片「咒」嚇死了，「尤其是在來台灣之前看到，覺得『這是我不知道的台灣面』！」他也大讚台灣的風景很棒，「感覺很像500年前的日本，尤其山上某個地方，會想拍一些以台灣為舞台的武士或是忍者題材」。

除了喜歡拍特攝片，樋口也透露自己會花錢買公仔，「雖然我說不喜歡花錢，但會在台灣花錢，也會花錢買公仔。」先前台灣曾有一位太太將老公的公仔送人，他聽聞笑言「如果是我，可能會用她處理公仔的方式處理她」，他說如果要免費送人，為什麼不拿去賣呢？還想跟對方說「這有錢賺耶，這些東西很值錢啊！」