星級評論／（有雷）比爆雷殺人犯真面目更有看頭　「模仿犯」這件事最震撼

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繼「華燈初上」之後，「模仿犯」加入討論度超高的台劇名單行列，不過作為懸疑推理劇，「模仿犯」的強度似乎沒有那麼震撼人心，反而是一連串的親情事件扣人心弦、觸動人心，就像「大魔王」姚淳耀的台詞一樣：「親情，是最具威脅的籌碼，也是最精彩的題材，往往能創造出不可思議的表演。」

「模仿犯」整部10集屬於「倒吃甘蔗」追劇模式，第一集大多在鋪陳男主角吳慷仁飾演的檢察官「郭曉其」人物特質，較無吸睛大場面是比較可惜的安排，可能因此流失一些耐不住性子的觀眾，畢竟電影敘事手法還是不能完全套用於影集。

直到第二集，「國民阿公」阿西（陳博正）登場，開始出現了「有故事性」的犯罪事件，也準備開啟觀眾的淚腺水龍頭。無論是為了救孫女跪地學狗叫，還是靈堂上一句：「傻女孩！」陳博正自然、溫暖的情感不煽情也不刻意，恰到好處逼出觀眾眼淚，成為「模仿犯」最大看點。

接著換「最強老爸」庹宗華上場，工作上整天對著犯人、案件，生活上卻不知如何面對青春期的女兒，遇上要抓綁架女兒的犯人，可以放下刑警自尊，也可以失去理智發狂，真情流露的模樣讓人深入其境。

其中一幕是庹宗華衝入夜店打人，冷靜下來後，向吳慷仁訴苦不敢回家，因家中到處都是女兒的影子，會想起幫小時候的女兒洗澡、刷房間油漆、第一次叫爸爸等情景，無不道出硬漢柔情心聲。

另一幕庹宗華與飾演女兒的邱偲琹父女大和解，在醫院中相擁而泣，女兒因創傷症候群還開不了口，庹宗華一句簡單的：「沒關係，現在說不出來沒關係。」接著給女兒一個擁抱，沒有太煽情的台詞，仍讓觀眾潸然淚下。

其他幾段感人的親情戲碼，還有柯佳嬿與飾演弟弟的夏騰宏，姊弟對戲時沒有太多衝突、催淚場面，較感人的是柯佳嬿在弟弟去世後的許多反應，獨角戲也考驗這位金鐘視后，但無論是靈堂上為弟弟抱不平，或是聽著弟弟生前電話錄音，柯佳嬿全都演技到位。

還有一段親情關係是吳慷仁與飾演舅舅的游安順，因吳慷仁劇中慘遭「滅門」，父母及妹妹都遭殺害，一段他向游安順自白，其實是他叫犯人去家裡的戲碼，舅甥倆抱在一起痛哭，但這段安排顯得有點刻意；游安順出場的次數並不多，每次可發揮的時間也不長，是較可惜之處，一場他想救援吳慷仁出獄的戲碼，不惜下跪，是他在劇中最動人的一個場面。

金鐘視帝黃河的表現也大獲網友激賞，他也有與父親的親情戲碼，但劇中爸爸是類似植物人狀態，也全靠他一人的演技撐起強烈的親情關係。他出場的畫面不多，只有8場戲，每次出場卻都相當關鍵且吸睛，包括他想拯救被害人，以及糾結於說出真相、擔心病危父親的情緒，演技不露痕跡卻震撼人心。

回到「應該」是主軸的殺人犯懸疑推理層面，其實並沒有太多燒腦情節，較多的是透過驚悚的虐待畫面、逼真的假斷手或屍體等道具及特殊化妝手法，營造駭人的吸睛場面，進而加深觀眾對反派的反感；從共犯到主犯，全都「跳出」得很突然，幾乎沒有給觀眾太多「辦案」空間，或許這會讓喜愛推理劇的觀眾有些失望。

全劇的主旨也沒有很明確，主犯姚淳耀的犯案動機很荒謬，從小就有殺人傾向，但也沒有提到他是否受過奇怪的對待、為何有這樣的人格特質，好像天生就是個變態、惡魔，成為大魔王的基礎似乎很薄弱；不過這個角色在原著中有更詳盡的原生家庭介紹，台劇版沒有呈現出來較為可惜。

主創團隊想藉由戲劇呼籲的，應該是「媒體殺人」，以及面對抉擇時走高尚、溫暖的路，抵制「黑暗」的存在，「模仿犯」就對比了現在躲在鍵盤後的酸民，但也只在最後一集簡短帶過。「模仿犯」直到最後一集才出現效應，或許礙於篇幅，掀起「模仿」效應後，在劇中卻沒有完善的解決交代，比起「我們與惡的距離」，戲劇教化社會大眾的意義較為薄弱。

有趣的是，吳慷仁在「我們與惡的距離」中飾演法扶律師，替加害者辯護，目的是保障人權，找出兇手犯案動機，以避免下一次的悲劇；到了「模仿犯」，最終他也從檢察官變成律師，幫加害人辯護，一句：「我相信，真相會自己找到回家的路。」實在太抽象、意義不明，與全劇訴求似乎也沒有一致性。

整體來說，「模仿犯」還是一部很成功的台劇，場景、服化道及演員整體表現都在線，且無論正反兩極評論，確實仍引起討論，雖還有許多可進步空間，但已為台劇再創下一個里程碑。

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