「銀翼殺手2049」的魔幻未來

每逢有人提及經典的科幻電影，無論是押井守的「攻殼機動隊」系列、華卓斯基姊妹的「駭客任務」系列或是詹姆斯柯麥隆的「魔鬼終結者」系列，在描繪未來時，皆以一種蒼白虛幻的行事作為刻劃，那是無止盡的荒涼，曾經美麗翠綠的地球成為廢墟，人與人之間喪失了信任。

當年故事設定2019年

雷利史考特是悲觀主義者，在他以外星怪物為主題，拍完「異形」之後就可見一斑，他承續自己的科幻片哲理風格，延伸至「銀翼殺手」，更創造宏觀的史詩背景。「銀翼殺手」當年的故事設定在2019年，地球已經瀕臨毀滅，大部分人類已搬到外星球的殖民地(Off-World)去居住，地球雖然仍有著高科技大樓以及各種未來機器，但已然成為變成貧民窟。

當年的「銀翼殺手」從第一幕就昭然若揭，顯示對於科幻未來的悲觀，在電影的世界裡面，有著外型與一般人無異的複製人，他們做著危險的工作，然而僅有4年年限，時間一到，就自動毀滅，而這也是人類口中的「退休」，有些複製人會展開逃亡，試圖找到延續生命的方法，新款的複製人甚至是有智慧及記憶，他們有些人還以為自己是人類。

複製人，是不是人類呢？

複製人，是不是人類呢？

「銀翼殺手」提出了這個大哉問，並且展延出無止盡的寂涼感，人類看似高居在萬物之上，也許自詡為神，但有沒有想過，人類可能也是被製造出來的，在我們之上會有造物者，那麼他們也可以控制我們的生死嗎？「銀翼殺手」以科幻角度切入，拍出純粹嶄新的「科學怪人」敘事，顯得更為殘酷。

有趣的是，當年的「銀翼殺手」總是出現潮濕下雨的氣候，追殺眾多複製人的殺手戴克，也常常陷入一種無可自拔的抑鬱感，對他來說，生命是不斷的殞落，甚至成為了一份工作，誰又能夠給誰答案呢？

新一代殺手依舊憂鬱

然後過了35年，我們看到了「銀翼殺手2049」，在上一次懸而未決的結尾之後，戴克失蹤了，新的銀翼殺手K則必須找到戴克，才能挖掘出事實的真相，新一代的銀翼殺手由萊恩葛斯林飾演，他就像是當年的哈里遜福特一樣，有著偶像般俊俏的外表，也有鬱鬱寡歡的氣質，置身在這個孤獨的世界，特別惹人注目。

當新一集的「銀翼殺手2049」故事保密到家，我們當然也完全無法得知故事進展，但電影由丹尼維勒納夫執導，他或許就可以是你期待這部電影的理由。丹尼維勒納夫早期的電影皆有一種寂涼，直到2010年以「烈火焚身」震驚全球之後，讓人一窺人性最為絕望的一面，他之後深刻剖析人性黑暗面的「私法爭鋒」及「怒火邊界」同樣精彩，到了去年的「異星入境」，用科幻寓言作為包裝，內裡卻在孤獨中，表現出人性的光明面，最後結局也相當動人。

科技議題影響深遠

等到「銀翼殺手2049」，即便包括導演丹尼維勒納夫、製片雷利史考特都不認為該片可以超越前作，仍認為這部電影可以帶起許多值得討論的議題，直到現在，「銀翼殺手」所帶來的科技議題討論依舊影響深遠，以後也會是一樣。

陳建嘉

用文字豢養生活中旅經的每一段記憶，這其中包括著音樂、電影還有文學，羅蘭巴特曾說過：「我寫作，是為了被愛，為了被遙遠的那一個人所愛。」這因此賦予了我個人的想像意義，如果可以，我想讓自己變得更好。在媒體記者待了好幾年，寫過幾個專欄，推薦過幾本推理小說，目前最想完成的目標，就是成為一個溫柔的人。