李斯特／「華燈初上2 」 沉溺於邪與魅的文學性追懷

《華燈初上》第二季挾著第一季的高討論度而來，眾所關心的是誰是行兇者，然謀殺與蘇慶儀（蘇媽媽）被殺原因，只是編導藉以推動以「光」日式酒吧為條通人生縮影的引子。編導在第二季中呈現更多條通酒店的多彩外貌，實為各種人性浮湧的浮世繪。各人人生在此明暗交錯，其濃墨重彩呈現人性之華之惡，編劇的文學性之高，不得不令人追想日本文豪永井荷風的傳世之作〈江戶藝術論〉。

蘇媽媽華麗端美之下內心各種陰影，至最後蘿絲媽媽才知「原來她如此脆弱，自己對她的好，被視為展現自己的勝∕聖」，而蘇媽媽始終受困於「囚徒思維」中，從少年的被性侵引發出往後性格之惡，自己終究也被惡吞噬。然她在端坐沉思時，其他各懷心事的酒店女陪侍歌飲時，以及蘿絲媽媽抽起菸心緒萬千時，那些在「光」華燈之下的胭脂紅粉，其眾生相如永井荷風筆下的「嗚呼！吾愛浮世繪，苦海十年為親賣身的苦女的繪姿使我泣，憑倚竹窗茫然看著流水的藝妓的姿態使我喜，賣宵夜麵的紙燈寂寞地停留著的夜景使我醉。」這樣沉溺於邪與魅的感傷追懷，是《華燈初上2》對塵世的愛的告白。

若將條通人生舞台倒置於1988年，取的是觀眾的懷舊，莫若說，彼時台灣與日本貿易正興，每年多少商賈來往於台日之間，條通擔負的不只是日人貪戀台女的粉紅旖旎，事實是乘載了90年代在台日男懷鄉之情，也映照當年台日經濟貿易之繁盛不復返。本劇對當年如是的耽戀復刻，亦是永井荷風所歎：「雨夜啼月的杜鵑，陣雨中散落的秋天樹葉，落花飄風的鐘聲，途中日暮的山路的雪。凡是無常無告無望的，使人無端嗟嘆此生只是一夢的，這樣的一切東西，於我都是可親，於我都是可懷。」編導在此將可親可懷成功影像化，令人敬佩其造詣。

既是幾位酒店女從心理變化至心機、言語、動作上的牴觸，劇中人物的語言機鋒，搭配轉場跳接上的奇技，使本劇到達文學性的藝術高點。「有得到就會有失去，人不能貪心，我走過的岔路，希望你不要重複了。這也是我要送你的話。」在瓊芳媽媽這番話之後，觀者才知蘇慶儀身負不堪過往，直指她後來黑化有其原因。「別裝了，自尊值多少錢，更何況你身上沒這種東西！」「你還沒碰到想要珍惜你的人吧？遇到卻要逃走，才是浪費人生。」他們所言三兩句卻直指人性，編劇的用心是否點醒了看劇人？

乃至子維在校舞台劇的對白，「那時候的我，只感受到你的冷漠，卻沒想到，你是在用最傷心的方式，想讓我安心地離開。祕密的真相，光用雙眼是看不透的，如果那天…」疊加蘿絲媽媽「我沒有用心去聽，我可能一輩子都不會理解，那原來是你心碎的聲音。」第三季到底還有多少祕密將被揭開？底蘊無盡。最後她對江瀚說「不管看不看懂，戲都已經結束了。」人生在悲喜過後一切還原的不可求與無奈，在台詞間展露無疑，體會編劇用心的人喟嘆人生的不可往復，無可追悔。

在蘇慶儀年輕時遭包養母親的男人性侵，錄音機慷慨激昂地放奏孟德爾頌E小調小提琴協奏曲。她大聲向其母呼喊求救，母卻在房內忍淚無視，這〈第一樂章：激情的快板〉明喻了蘇慶儀的一生，必在惡與邪之中終結。一部劇能在觀眾追劇猜兇手是誰的燒腦快感與身歷文藝之美，如光似幻，編導與整個劇組打造出了一項絕美藝術品。