袁永興／舒米恩「詠歌者」 向阿美族吟唱致敬

原民歌手過去幾年可說是屢屢交出精彩的成績單，總能在一片海量發行的音樂市場中帶來優美質精的作品，這次舒米恩推出的母語專輯「詠歌者」又一次驗證這點。

阿美族語的吟唱，樸質的民謠吉他，悠揚清朗的笛聲，厚實層疊的和聲，時而大提琴畫龍點睛般的響起，時而紮實溫暖的打擊樂聲，夾帶新世紀音樂的氛圍與世界音樂的律動，開場的「起身」為這張「詠歌者」掀起了繚繞動人的樂章，舒米恩擅長的旋律撰寫與編曲的層次設計，在專輯的序曲中發揮的淋漓盡致。接續的「好久不見了」著重在歌聲吟唱上，笛聲依舊迴盪穿梭，更見明亮流暢，大自然的樂聲在耳邊更加鮮活了起來。

同名標題曲「詠歌者」把弦樂組湧進整首歌的做法，翻騰滾動的行進遼闊了整個聽覺空間，樂句精緻抓耳、行進猶如穿越於山林之間，以至於收放的銜接都像是柳暗花明又見溪谷清泉，是這張專輯最讓人過耳不忘的精彩之作。

「海的驕傲」則是另一個驚喜。獨立搖滾吉他的音色和撥弦中，人聲鋪陳猶如海浪的堆疊、將激昂唱得有如翻捲紛飛的浪花，旋律簡單卻唱得直入人心。專輯中最講意境的曲子莫過於「水塘之遇」，整首歌充滿禪意般的新印象歌謠，寧靜致遠裏細藏淡淡幽情。

專輯末曲「都將過去」再度將舒米恩的寫曲能力展露無遺：耐聽悅耳的旋律，歌謠吟唱的情懷，來往於部落和城市之間那種愁緒的移動，乘載著時光穿梭景物的變化，都內化成這整「詠歌者」專輯的精神。

長期在海內外音樂祭演出、甚至自己也辦起阿米斯音樂節的舒米恩，顯然近兩年受限於疫情，活動一一延宕喊停之下、有感而發的將能量匯聚在「詠歌者」中，專輯帶來最振奮人心也最正能量的訊息，莫過於：如果萬事事與願違，上天必定另有安排。