冷峻色調裡的低語：《懸案解碼》非解謎遊戲，而是療傷之旅

如果你是史考特法蘭克（Scott Frank）的追隨者，那麼 Netflix 全新影集《懸案解碼》（Dept.Q）絕對不能錯過。從 2017 年撰寫《羅根》（Logan）、執導《無神之境》（Godless），到 2020 年憑《后翼棄兵》（The Queen’s Gambit）獲得高度評價，史考特法蘭克一向擅長以冷峻色調與細膩視角處理故事。《懸案解碼》則延續這樣的美學基調，帶來一部兼具懸疑與心理深度的作品，不僅關於破案，更是一次直視傷痕與沉默的凝望。

這部劇改編自猶希·阿德勒·歐爾森（Jussi Adler-Olsen）的暢銷小說，由馬修古迪（Matthew Goode）主演。故事從一名自負的警探展開，他因任務受重創，被迫脫離一線，調任至一個幾乎形同閒置的單位。這裡本是聚集「棘手人物」的地方，卻意外成為他帶領同樣不被重視的同僚，重新翻查一宗四年前失蹤案件的起點。

表面上，這只是另一個「懸案重啟」的故事框架，但《懸案解碼》的吸引力並不在於最後的兇手揭露，而是調查過程中，如何透過倖存者斷裂的記憶與邊緣群體的片段視角，拼湊出無法輕易言喻的現實。導演將焦點放在「傾聽」而非「解謎」，因此懸案成為探索人心與傷口的切入口。

史考特法蘭克的功力尤其展現在鏡頭語言中。許多留白場景看似沒有實質上的進展，卻暗自累積壓力，讓觀眾感受到角色無法訴說的痛苦，像在強迫觀者與角色一同陷入沉默。這些手法讓「無聲」本身成為線索。

新部門的存在本身就帶著嘲諷意味。官方名義上是調查懸案，實際卻像是一個將「不合群者」逐出體制的手法。然而，正是這些被排擠的人，因為與權力核心保持距離，反而能以不同角度重新審視被塵封的事件。

不同於多數懸疑劇靠著快節奏與不斷翻轉維持緊張感，《懸案解碼》刻意放慢步調，緩慢的運鏡與長鏡頭，讓觀眾必須耐心跟隨角色逐步靠近事實。每一次線索的出現，都伴隨一段停頓，像是在提醒觀眾：追尋答案並非炫技的遊戲，而是一段需要傾聽與理解的過程。這樣的手法或許不符合所有觀眾的期待，尤其對習慣快節奏敘事的人來說可能顯得冗長，但它同時提供另一種觀影體驗，讓觀眾在劇終後，帶著靜默的餘韻去思考：「這些跡象，是否早已存在？」

在一個「揭開兇手」幾乎是懸疑劇唯一終點的時代，《懸案解碼》走向了另一條路。它沒有讓人拍案叫絕的反轉橋段，而是穩穩地持續推進，帶領觀眾和角色一起在縫隙裡尋找被忽略的細節。它並不追求爆點，而是強調答案往往存在於看似不起眼的片段，只是我們缺乏耐心去看見。

凱特C

「有人，才有故事。」 熱愛電影和戲劇帶人走進無法實現或從未想過的故事裡，體會其中讓人感觸最深的一刻／課。