不只搶拍懸疑犯罪！「亞洲說」楊志光喊話台灣：偶像劇也該找回來

第4屆「亞洲說」國際原創故事徵集大賽到今天為止，談到近年台灣影視市場的變化，「亞洲說」召集人楊志光觀察，串流平台進入台灣後，不僅改變觀眾的觀看習慣，也讓影視創作類型快速轉向，過去台灣最具代表性的偶像劇逐漸減少，反而讓他開始思考：「台灣在追逐新類型的同時，是不是也逐漸放掉了自己原本最擅長的內容？」

楊志光表示，自己每年大約參加7、8個市場展，在與亞洲各地買家接觸時，經常聽到一個讓他意外的問題：「你們手上有沒有偶像劇？」因為在許多國際買家眼中，台灣過去一直是非常擅長拍攝愛情、偶像劇的市場，「大家都覺得台灣很會拍偶像劇，反而會問，為什麼現在不拍了？」

這樣的反差，也讓楊志光重新注意到台灣影視市場的變化。他指出，大約10年前開始，Netflix等串流平台陸續進入亞洲市場，觀眾因此接觸到更多元的類型作品，也讓台灣創作者開始大量投入犯罪、懸疑、驚悚等類型。

「平台進來之後，讓我們看到了很多類型劇。」楊志光認為，這本身不是壞事，台灣影視創作能夠從過去比較單一的類型，逐漸發展出更多元的作品，其實是一種進步。但問題在於，當市場開始追逐新風向時，也可能不小心把原本的優勢放掉。

他以「換菜單」形容台灣影視產業的轉變，「你不能把你的拿手菜換掉。」在他看來，台灣過去最擅長的偶像劇，就像一家店最具代表性的招牌菜，如果為了迎合市場而把招牌菜撤掉，可能連原本的觀眾都一起流失。

楊志光認為，愛情其實是一個歷久不衰的題材，形式可以改變，但觀眾對愛情故事的需求並沒有消失。現在韓劇受到全球歡迎的許多愛情元素，台灣過去其實都曾經做過，只是韓國後來透過更多資源與更精緻的製作方式，把這些元素重新包裝，進一步打入全球市場。他認為，台灣當然可以繼續發展懸疑、犯罪、驚悚等新類型，但同時也應該重新思考如何把原本擅長的愛情題材找回來，而不是二選一。

除了類型改變，串流平台也直接衝擊台灣過去的影視製作與播出模式。楊志光指出，過去電視劇可能製作16集、20多集甚至更長，電視台可以透過長時間播出，慢慢培養觀眾；但串流平台常見一次推出6至8集，甚至讓觀眾在一個晚上或一個週末就把整季看完。

「以前的爐子都還沒熱，它就結束了。」他形容，這種觀看習慣的改變，也讓傳統電視產業面臨很大的挑戰。他透露，自己有些在電視台工作的朋友就曾感嘆，過去可以透過長篇幅慢慢累積觀眾，但現在一部戲還沒來得及把觀眾「養起來」，作品可能就已經播完。

楊志光認為，當播出規格改變，創作類型也會跟著改變，台灣影視產業因此逐漸分散到不同方向。對創作者而言，如何在串流時代找到新的敘事節奏與商業模式，已經成為新的課題。至於台灣是否因為演員條件不足，才導致偶像劇減少？楊志光並不認同。

他認為，台灣過去曾經培養出大量受到觀眾喜愛的偶像劇演員，現在並不是「沒有人可以演」，而是需要持續發掘與培養新一代演員。

楊志光認為，明星魅力並不是單純依靠外貌，而是需要持續培養，包括演員訓練、明星養成以及產業機制，都需要長期投入。在他看來，台灣過去能夠建立偶像劇產業，背後其實有完整的人才培育與明星養成機制，如果希望重新找回這項優勢，就不能只期待市場突然出現下一個爆紅演員，而是必須重新建立持續發掘人才的環境。

面對台灣市場規模有限、投資環境趨於謹慎，楊志光認為，台灣影視產業下一步不能只把目光放在本土。他觀察，近年台灣影視投資環境確實比較謹慎，但這並非台灣獨有，包括韓國、日本等市場也都面臨類似問題，因此未來更重要的是整合亞洲資源。

「開始要打區域戰。」楊志光認為，台灣有好的創作人才，也有成熟的影視製作經驗，接下來應該思考如何與韓國、日本、新加坡、馬來西亞、泰國等地合作，整合當地的資金、人才與市場。

他更進一步提出，過去台灣影視產業常想著「把所有人拉到台灣來拍片」，未來思維應該反過來，「有什麼方法可以把大家拉出去」，與其他國家的編劇、導演、演員及投資方合作。楊志光認為，台灣影視作品未來不一定只能以「台灣版」的形式存在，同一個故事可以依照不同市場進行改編，甚至發展成不同國家的版本。對他而言，這也是「亞洲說」希望推動的方向。

「台灣應該是出發點，而不是終點。」楊志光表示，當台灣創作者開始用亞洲甚至全球的角度思考作品，台灣影視產業才有機會突破本土市場限制，讓過去累積的創作能量重新找到更大的舞台。

場地協力：旅居文旅松山機場館